Pretēji izplatītajam uzskatam britpops nebija apakšžanrs. Tas arī nebija pievilcīgs ikvienam Anglijā, Skotijā, Velsā un Ziemeļīrijā ražotajam kultūras gabalam. (Tas būtu Forša Britannia, un tāpat kā britpopu tas attiecās gandrīz tikai uz angļu vienībām.) Tā vietā britpops sākotnēji bija preses vadīts krusta karš, lai cīnītos ar pašmāju talantiem, kas savā mūzikā pārstāvēja paražas un dzīvesveidu.
Gods (vai vaina) par visu tiešām pienākas žurnālistam Stjuartam Makonijam, kura Jeņķi dodas mājās vāka stāsts 1993. gada aprīļa numurā Izvēlieties ierāmēti indie akti, piemēram, Suede, Pulp, Saint Etienne un Auteurs kā pretlīdzeklis sliktajam grunge, kas nogalināja britu mūziku.
Lai gan Suede solists Brets Andersons pagodināja Izvēlieties vāku, viņš publiski izsmēja šo iezīmi, distancējot sevi un grupu no kādas kustības, kurā bija mājiens uz nacionālismu. (Skatīt Moriseja apšaubāmās dēkas gadu iepriekš.) Tomēr Suede tika pasludināts par Apvienotajā Karalistē aizsākās muzikālās revolūcijas jauno seju.
Tikmēr Suede pretinieki Blur kļuva par pašu Makonija raksta izpausmi. Pēc postošās tūres pa ASV,Aizmiglotviņi flirtēja ar kaut ko, ko viņi sauca par Britu attēls lai reklamētu savu otro albumu, Mūsdienu dzīve ir muļķība . Kinks-y singla For Tomorrow vadībā albums izrādījās par pamatu tam, kas bija gaidāms: jautras indie pop dziesmas, kas svinēja un pārsteidza tādas tradīcijas kā svētdienas cepetis, saldā tēja un bingo.
Bet tas bija nākamajā gadā, 1994. gadā, kad britpops ienāca sabiedrības apziņā un vārdu krājumā. Ar Blur trešo albumu Parklife , un Manchester’s debijaOāze, Noteikti varbūt , Lielbritānijas neatkarīgās mūzikas scēna eksplodēja. Jaunas grupas ( [aizsargāts ar e-pastu] , Northern Uproar) parādījās visā valstī, lai gūtu labumu no trakuma, un vecākas grupas (Ocean Color Scene, Lush) mainīja savu skanējumu, lai atspoguļotu laiku. Ikviens, kurš vēlējās tikt redzēts, piedzeras Kamdenā pie Good Mixer vai varbūt devās uz dejām Blow Up. Tas bija izdabāšanas laiks.
Matt Hughes tīrā vērtība
Britpopam šķērsojot starptautiskos ūdeņus, šķērsoja arī tā robežas. Ziemeļamerikā prese kļuva slinka un attiecināja šo terminu uz gandrīz jebko no Apvienotās Karalistes. Tādējādi tīkls tika paplašināts, iekļaujot revolucionāro kosmosa roku (Radiohead, The Verve, Spiritualized), velsiešu alternatīvo roku (Manic Street Preachers, Super Furry Animals, 60 Ft. Dolls, Gorky's Zygotic Mynci), grupas, kas pielūdza amerikāņu mūziku (Ash, Teenage Fanclub, Placebo), pieredzējis dziesmu autors, pazīstams arī kā dadroks (Pols Vellers, Edvīns Kolinss) un pat dīvainais amerikāņu aktris (Nancy Boy).
Britpopam nebija skaidra beigu datuma, taču 1996. gada beigās ballīte sāka kūsāt. Ar Pulp’s Dažāda klase Atsaucoties uz pēdējo zvanu, britpops sāka savu lejupslīdi. Pulps paši zaudēja interesi un atkāpās tumšā vietā savam nākamajam LP, 1998. gadam Tas ir Hardcore . Blur izlaida 180 grādu un iekļāva amerikāņu mūziku, kopā ar Pavementu, veidojot savu neatkarīgo roka albumu ar nosaukumu. Grupa Oasis bija tik ļoti uzticīga britu scenārijam, ka viņi parodēja paši savu skanējumu ārišķīgajā, kokaīna piepildītajā Esi šeit tagad . Elastica aizgāja AWOL un nekad īsti neatgriezās. Un drīz vien britpops vairāk vai mazāk kļuva par tādu kā Spice Girls, Tonijs Blērs un Ostins Pauerss.
Tomēr nostalģija ir viena no mūsu iecienītākajām izklaidēm, un britpops joprojām dzīvo mūsu atmiņās. Šoruden aprit 25. gadadiena daudziem nozīmīgiem tā laika albumiem – uz PALĪDZĪBA kompilācija , Blur’s Lielā bēgšana , Oāze (Kāds ir stāsts) Morning Glory? , [aizsargāts ar e-pastu]’s Traucējumi , un celulozes Dažāda klase - kā arī Kamēr mēs tikām uz augšu: britpops un 90. gadi , Kevina Kaminsa fotogrāfiju grāmata, bijušais NME fotogrāfs, kurš bija priekšā un centrā. Lai pieminētu šos pagrieziena punktus, mēs apskatām labākos albumus no īslaicīgās britpopa ēras.
25. Dažādi, PALĪDZĪBA
Britpopam netrūka kompilāciju, un, lai gan lielākā daļa no tām bija paredzētas tikai, lai nopelnītu ar hitiem, bija viena, kas izcēlās uz pārējo fona. Sastādījis War Child UK, bezpeļņas labdarības organizācija, kas palīdzēja bērniem, kuriem kara plosītās valstīs bija vajadzīga palīdzība, PALĪDZĪBA bija pirmais izlaidumu sērijā, kurā tika apkopotas jaunas, neizdotas un retas populāru mūzikas izpildītāju dziesmas. Palīdzot Bosnijai un Hercegovinai, PALĪDZĪBA tika pārsteidzoši ierakstīts Londonas Abbey Studios tikai vienas dienas laikā (1995. gada 4. septembrī). Organizācija un loģistika, kas bija iesaistīta tā izvilkšanā, bija otrajā vietā pēc savervētajiem talantiem. Tajā piedalījās dažādi mākslinieki (Portishead, Sinead O’Connor, Radiohead, Massive Attack), Blur, Suede, Oasis un Boo Radleys iekļaušana noteikti šķita kā iespēja izmantot britpopa popularitāti labam mērķim.
24. Whiteout, Bite It
Neapšaubāmi visneskaidrākā grupa šajā sarakstā, Whiteout bija arī viena no vienīgajām skotu grupām, kas pat reģistrējās kā britpops. Viņiem arī neticami nepaveicās. Pēc līguma noslēgšanas ar Silvertone, kas ir vislabāk pazīstama ar Stone Roses atklāšanu (kas vēlāk viņus iesūdzēja tiesā), Whiteout būtībā cieta neveiksmi uzreiz no vārtiem. Kopā ar Oasis 1994. gadā notikušajā turnejā skotus uzreiz aizēnoja virsrakstus sagrābošais Mancs. Kamēr Japānā bija Whiteoutmania, pārējā pasaule nodeva grupas debijas albumu. Bet Bite It ļoti labi varētu būt britpopa lieliskais, pazaudētais dārgums. Stingri pamājot ar galvu Faces, Bērdiem un Big Star, Whiteout nepārprotami darīja savu retro lietu (tādu, ko tautieši Teenage Fanclub beidzot pieņemtu), kā rezultātā tika sasniegti tādi izcili punkti kā Džekija sacīkšu vieglā plūsma un sajūta. labs statnis Total. Visticamāk, tas tajā laikā netika uzskatīts par modernu, taču Bite It izdevās novecot labāk nekā lielākajai daļai albumu, kas sākotnēji to pārspēja.
23. Šie dzīvnieku vīrieši, (Nāc, pievienojies) Augstajai sabiedrībai
Tehniski BraitonaŠie dzīvnieku vīriešibija labāk pazīstami kā plakātu zēni īsākā mūža New Wave of New Wave (NWONW) kustībai, kas galu galā piekāpās britpopa uzplaukumam. Taču viņiem bija trīs minūšu garas popdziesmas, tabloīdu ēsmas un krāšņi izskats, kas iederējās (dārgi matu griezumi, acu zīmulis, Lonsdale tējbikses, Adidas kedas un āda) — tas viss un dalībnieks vārdā Hooligan. Viņi domāja, ka kļūs par nākamo MC5, bet tā vietā TAM paliks atmiņā tikai kā skaistu, hedonistisku mod-panku banda. Viņu debijas LP, (Nāc, pievienojies) Augstākā sabiedrība , joprojām ir krimināli neievērojams, neskatoties uz tā nepārspējamo vitalitāti un bona fide ģitāras himnām, piemēram, You’re Always Right, Too Sussed? un Flawed Is Beautiful.
22. Mariona, Šī pasaule un ķermenis
Es nāku no Maklsfīldas, tā paša Mančestras apgabala kā Īans Kērtiss,Marionabija vairāk saskaņoti ar Suede melodramatisko nokrāsu un agrīnā U2 kursa rock, nevis Joy Division. Līdera Džeima Hārdinga sastāvā Marionai bija viena no labākajām balsīm, kas apveltīta ar spēju pacelties gaisā un justies tā, it kā viņa mati degtu. Viņu debijas albums, Šī pasaule un ķermenis , mēģināja izvairīties no britpopa ballīšu noskaņas. Tā vietā mūzikā galvenā uzmanība tika pievērsta prātojošām, drosmīgām roka dziesmām, kas svārstās uz pašiznīcināšanās robežas, pateicoties ģitārista Fila Kaningema (tagad kopā ar New Order) neatliekamajai spēlei. Tādi skaņdarbi kā Pretty Vacant-biting Time un gandrīz hits Sleep bija traki, taču traģiski romantiski skaņdarbi — pēdējā pat izspēlēja varonīgu ermoņikas solo — šo darbību, visticamāk, aizliedza britpopa vārtsargi.
21. Bluetones, Gaidāms lidot
Apvienotās Karalistes prese bezgalīgi izsauca viņu debijas albuma Hounslow's izdošanuBluetonesnebija spilgts bars, taču viņi zināja, kā rakstīt draudzīgas popdziesmas, un līderis, kurš dejoja smieklīgi. Neatkarīgi no tā, ko Bluetones viņiem bija paredzēts, tas mainīja daudzas vienības. Debijas albums, Gaidāms lidot devās uz #1 (klauvē Rīta krāšņumā no troņa), pamatojoties uz singlu pēctecību, kas visi bija hiti. Singles Cut Some Rug un Slight Return ieviesa maigu sajaukšanos, kas nav dzirdēta kopš Madčesteras, tāpēc daudzi tos novērtēja kā nākamās akmens rozes (lai gan tās drīzāk bija otrās atnākšanas, nevis pašas titulētas). Jā, Markam Morisam bija mazliet Īens Brauns, taču, patiesību sakot, viņa spalvu maigo vokālu regulāri apslāpēja Ādama Devlina ģitārspēle, Rikenbeka džungļa un spalga, izplūduša rifa sajaukums. grupas valdzinošākais aspekts.
20. Lomās, Visas izmaiņas
Kad LiverpūleCastizveidojās 1992. gadā, viņi bija zināmā mērā divu cilvēku supergrupa. Džons Pauers spēlēja basģitāru leģendārajā britu protopopa grupā The La’s, kas pirms izdegšanas guva zināmu slavu ar savu hitu There She Goes. Savukārt Pīters Vilkinsons spēlēja basģitāru agrīnā Shack iemiesojumā, kulta grupai, kas uz īsu brīdi bija izjukusi. Kad Cast kļuva par četrdaļīgu, Pauers ieņēma dziedātāja/dziesmu autora lomu un demonstrēja savu spēju rakstīt lipīgu un enerģisku ģitāras popmūziku. Producējis Džons Leks (Stone Roses, Radiohead), viņu debijas albums, Visas izmaiņas , sajauca viņu Merseybeat, 60. gadu psych un power pop ietekmes ar savu iepriekšējo grupu pārliecinošajām harmonijām. Cast nebija nekā seksīga vai pat moderna, taču, lai tas būtu vienkārši, viņi ļāva lielajiem, sulīgajiem Finetime, Walkaway un viņu labākā singla Alright āķiem darīt visu pārliecinošu.Noels Galahersbija tāds fans, viņš ne tikai uzaicināja viņus turnejā, bet arī nosauca viņu mūziku par reliģisku pieredzi.
19. Sulīgs, Mīli dzīvi
Esmu pārliecināts, ka jūs jautājāt dalībniekiemSulīgsja viņi plāno pārlēkt no vienas pārspīlētas mūzikas ainas uz otru, viņi izbolītu acis. Taču, cenšoties atstāt shoegaze aiz sevis, Londonas četrdaļīgo skaņu pāreja uz tīrāku, melodiskāku skaņu tika nevēlami aplieta ar britpopa tagu. Grupas ceturtajā albumā Lovelife lielākoties atteicās no tā priekšgājēju reverb/delay efektiem, par labu janglākām ģitārām, spēcīgākiem āķiem un līdzi dziedošiem koriem. Ir grūti noliegt, ka līdzīgas iepazīšanās drāmas, piemēram, Single Girl un Ladykillers, nebija piemērotas britpopa iekļaušanai, taču tad bija koķetais Ciao — duets starp Mikiju Berēniju un pašu britpopa princi.Džārviss Kokers. Galu galā jaunais izgudrojums viņiem atnesa vislielākos panākumus — Top 10 albumu un trīs Top 40 singlus.
18. Gulētājs, Gudrs
Britpopam bija sava daļa seksa simbolu, taču neviens nebija redzamāks (vai izmantotāks) kā Luīze VenereGulētājs. Lai gan grupa regulāri tika iekļauta Apvienotās Karalistes presē, tās skatiens uz Veneru bija tik rupjš, ka nebija iespējams atšķirt viņas vīriešu kārtas grupas biedrus vienu no otra. (Veners savā memuāros apsprieda, kā pret viņu izturējās, Atšķiras meitenēm: mani patiesie piedzīvojumi popmūzikā , kuru ir vērts izlasīt.) Tas ir žēl, jo Sleeper bija dažas lieliskas melodijas, un neviena nebija labāka par 1995. gada debijas dziesmām. Smart izveidoja Sleeper kā otrā līmeņa britpopa grupu, kuras aizraujošās ģitāras, pavedinoši kori un lozungi guvuši labus panākumus gan populārākajā, gan neatkarīgajā topos. Būdama atklāta, pārliecināta līdere, Venere nebaidījās pārņemt savu seksualitāti, pieņemot iekārīgu pieskaņu (skat. hitu Delicious), taču viņas nejaušie novērojumi nebija viengabalains — tikai daži dziesmu autori varēja rapsodēt par ikdienas dzīvi tā, kā viņa. darīja vietnē Inbetweener. Kauns gandrīz viss, ko viņi darīja, tika salīdzināts ar Elastica.
17. [aizsargāts ar e-pastu] , Traucējumi
Viena no laikmeta šķelmīgākajām grupām, [aizsargāts ar e-pastu] radās no Camden Town 1994. gada beigās, piemēram, daži mēģenes izstrādājumi, kas īpaši izstrādāti, lai gūtu labumu no britpopa pieaugošās popularitātes. Ka viņi nodrošināja a Melody Maker vāks pirms pat mūzikas nots izdošanas izraisīja lielu niknumu no pretiniekiem, taču šajā neatkarīgo spēlētāju bandā bija kaut kas pievilcīgs. Viņu debijas albums izsmēja par stila izjūtas vicināšanu pār būtību Traucējumi paveica slavējamu darbu, izpildot glam-mod darba kārtību, ko viņi modelēja. Grupai, kas tik ātri tika nokļuvusi uzmanības centrā, tādas dziesmas kā Around You Again, I’ll Manage Somehow un Sleeping In saturēja pietiekami daudz kotlešu, vaigu un asprātības, lai pierādītu, ka viņi vismaz ir izveidojuši savu identitāti. Traucējumi var nebūt bijis kaut kur starp Nekad prātā Bollocks un Hunkijs Dorijs , kā viņi to aprakstīja, taču tā bija vērienīga, veiksmīga debija, nevis tā, kā daži to atceras (skatiet grupu ar nosaukumu Northern Uproar).
16. Echobelly, Ikvienam ir viens
Londonas grupa Echobelly tika izcelta gandrīz nekavējoties, jo tā neapšaubāmi bija vienīgā vairāku rasu un dzimumu grupa savā ainā. Ja prese nejautāja par solistes Sonjas Madanas dzimumu, tas bija viņas Indijas mantojums vai tas, ka daudzi cilvēki domāja, ka viņa dzied kāMorisejs. Šķita, ka šāda balodēšana palīdzēja stiprināt viņas kā tekstu autores spēku. Grupas debijas reizē, Ikvienam ir viens , Madana izplūst ar pārliecību, dziedot par tādām aktuālām tēmām kā aborts (Bellyache), rasisms (Call Me Names) un sieviešu pilnvarošana (Give Her A Gun). Madana bagātīgo, kaislīgo balsi atbalsta Glena Johansona un Debijas Smitas, kas agrāk bija shoegaze noiseniks, Curve, spilgtās, tomēr melodiskās duālās ģitāras. Šiem salīdzinājumiem ar Smitiem nekad nebija lielas jēgas, jo īpaši ar tādu dziesmu kā I Can’t Imagine the World Without Me, kas ir satriecošs spēka pops, kas kontrastēja duļķainu basa rifu ar rūkojošām trompetēm.
15. Dievišķā komēdija, Kazanova
Dievišķā komēdija, kas nāk no Ziemeļīrijas, bija ziņkārīgs papildinājums britpopa baseinam. Frontmenam/komponistam Nīlam Hanonam nebija gandrīz nekā kopīga ar saviem vienaudžiem, jo viņš atsaucās no Nēela Kovarda un Maikla Nīmena, nevis no Bovija vai Deivisa brāļiem. Savos iepriekšējos albumos Hanons pierādīja, ka spēj uzrakstīt labu popdziesmu, taču nekas gluži salīdzinājumā ar tiem, ko viņš komponēja savam šedevram, Kazanova . The Divine Comedy ceturtais albums ir izsmalcināts orch-pop romāns par ragveida lotario, kas veidots Skota Vokera agrīno soloalbumu stilā. Tas ir satīrisks, jautrs un regulāri absurds (The Frog Princess ietver Francijas himnu), bet tāds prieks no sākuma līdz beigām. Something For the Weekend ir viens no sava laika izcilākajiem singliem ar tā auļojošu ritmu, dinamisku stīgu un mežraga kombināciju, kā arī Hanona pretenciozajiem balss ierakstiem. Viņš pat mērķēja uz britpopu ar sardonisko Bacharach mānījumu, Becoming More Like Alfie, komentējot tā problemātisko puišu kultūru. Ironiskā kārtā tas kļuva par puišiem.
14. Gēns, olimpietis
Viena no britpopa raksturīgajām iezīmēm bija cieņa pret ietekmēm, un neviena grupa to nedarīja tik skaidri kā Londonas Gene. Sākot ar klasiskajām, elegantajām fotogrāfijām mākslas darbos un beidzot ar Mārtina Rositera un Stīva Meisona atdarinājumu Morisey ‘n’ Marr lite, Džīns bija nākamā lielā cerība ikvienam, kas joprojām gaida Smitu reformu. Reizēm Apvienotās Karalistes prese par to varētu būt nežēlīga (Gene faktiski ir Smiths kaverversiju grupa, un nekāda nekaunība to nedrīkst piedot, NME rakstīja ), bet sasodīts, vai viņi kādreiz varētu uzrakstīt pārliecinošu Smita faksimilu. Neraugoties uz nerimstošajiem salīdzinājumiem, Olympian bija tikpat nosvērts kā jebkurš debijas albums 1995. gadā. Dziedātājs/dziesmu autors Rossiters bija visīstākais romantiķis, kurkējot par mīļāko, pilsētu vai viņa netikumiem ar vienlīdzīgu graciozitāti un švīku. Tik vērtīgs un maigs, cik Džīna varēja iegūt (skatiet tituldziesmu), viņi varēja arī iezvanīt tādus skaņdarbus kā izcilais Left Handed un trakulīgais singls Haunted By You.
13. garās cūkas, Saule bieži ir ārā
Otra Šefīldas britpopa grupa Longpigs gandrīz nekad netika piedzīvota. Vispirms vētraina turnejas furgona avārija atstāja grupas līderi Krispinu Hantu trīs dienu komā, bet pēc tam nāca viņu leibla Elektra izjukšana Apvienotajā Karalistē, kā rezultātā viņu debijas albums palika bezizejā. Viņiem paveicās, U2 mātes nospiedums piekrita samaksāt naudu, lai to atpirktu, un pēc pāris gadiem Longpigs beidzot varēja to atbrīvot. Ar savu singlu pārpalikumu (kopā piecus) The Sun Is Often Out būtu vajadzējis katapultēt grupu līdz superzvaigznei, taču tā vietā viņiem bija jāsamierinās ar pieticīgiem panākumiem, kas ietvēra virkni Top 40 singlu. Tas ir kauns, jo viņu mākslinieciskais grunge, kā viņi to sauca, jutās kā britpopa šāviens rokā. Šis bija nosvērts un kaislīgs albums, ko vadīja Hanta drudžainais falsets, kurš vienu minūti varēja aizrauties ar Jēzu Kristu un She Said, pēc tam apgriezties un nomest sasisto balādi, piemēram, On and On.
12. Oāze, (Kas ir stāsts?) Morning Glory
Kad Oasis bija gatavs atklāt savu otro albumu, viņu impulss bija neapturams. Lai gan viņi (pamatoti) zaudēja The Battle of Britpop singlu topos pret Blur, Oasis bija kļuvusi par Lielbritānijas lielāko grupu gan iekšzemē, gan ārvalstīs. Izlaists tikai 13 mēnešus pēc tam Noteikti varbūt , (Kas ir stāsts?) Morning Glory atklājās kā tiešāka, pieejamāka un dārgāka nekā tā priekšgājējs. Viņi vairs nevēlējās valdīt Lielbritānijā, viņi gribēja būt lielākā grupa pasaulē — mērķis, kas tiktu sasniegts vismaz gadu vai divus. Noels Galahers turpināja izmantot savas ietekmes (Gerijs Gliters, T-Rex, Slade, The Beatles), taču viņš paplašināja arī savu kā dziesmu autora darbības jomu. Turpinot producēt ģitāras vadītās kroga dziesmas, kas viņu padarīja slavenu (Some Might Say, Roll With It), viņš guva panākumus arī, veidojot maigāku, personiskāku AOR roku (Wonderwall, Don't Look Back In Anger). kas galu galā kļūs par viņa maizi un sviestu. Daži kritiķi uzskatīja, ka grupa to pārsteidza, minot Noela tekstus kā slinkus un tukšus, taču tikai paši Oasis uzskatīja, ka varētu pārspēt tādu albumu kā Noteikti varbūt .
https://youtube.com/watch?v=4fLR3FRaFsQ
11. Autori, Pēc Slepkavības parka
Ja pastāvētu tāda lieta kā anti-Britpop grupa, Auteurs būtu bijusi pirmā rindā, kas pretendētu uz savu titulu. Grupas atklātais un ārprātīgais solists Lūks Hainss tik ļoti iebilda pret šo ideju, ka viņš 2009. gadā uzrakstīja slavenus memuārus ar nosaukumu Bad Vibes: Britpops un mana daļa tā sabrukumā . Neskatoties uz to, Auteurs bija viena no pirmajām grupām, kas bija saistītas ar šo kustību, lai gan tā piedāvāja cinisku, sagrozītāku un, iespējams, precīzāku Anglijas dzīves atainojumu 1993. gadā. Jauns vilnis un 1994.gadi Tagad es esmu kovbojs . Tas, ka viņš savervēja indīroka galveno īgnumu Stīvu Albīni, lai ierakstītu Auteurs trešo albumu studijā Abbey Road, daudz saka par Heinsu: viņš vēlējās maksimāli izmantot savu nožēlojamo rokmūziku. Pēc Slepkavības parka Atrodas Heinss ar asu mēli un nievājošu, gatavs vērpt pasakas par mirušiem bērniem, aizrišanos ar vaļa kauliem Kantonas restorānā, nepilngadīgām līgavām, jūrā pazudušiem jūrniekiem un nevis vienu, bet divām lidmašīnas avārijām. Viņš pat šņāc New Brat in Town beigās. Tas ir tik tālu no Parklife, cik vien iespējams, tomēr neatrisinātā bērnu slepkavība ir viens no maz ticamākajiem ausu tārpiem, ar kādu jūs jebkad būsiet sastapušies.
10. Šarlatāni, Šarlatāni
Kamēr britpops parādījās apkārt, šarlatāni bija gatavi pāriet uz jaunu nodaļu. Viņi bija atstājuši aiz sevis Madchester skaņu, kas padarīja viņus par zvaigznēm, taču trāpīja sienā ar 1992. gada vilšanos. No 10. līdz 11 un piedzīvoja personiskas neveiksmes 1994. gada tapšanas laikā Līdz gurniem (Martins Blants guva nervu sabrukumu, savukārt Robs Kolinss tika arestēts par bruņotu laupīšanu). Tomēr, kad viņi nākamajā gadā atgriezās ar tāda paša nosaukuma albumu, nekas viņus nevarēja apturēt. Čārliji, sūtot savus klasiskā britu roka priekštečus, iegrimuši rokensoulā. Šoreiz noskaņas bija ārkārtīgi pozitīvas, jo tās pieradināja Stounu dziesmu “Sympathy for Just When You’re Thinkin’ Things Over”, uzbruka Hammondam ar jautro reivu Bullet Comes un devās purvā pēc blūza Toothache. Iekļūstot topos 1. vietā, albums izrādījās triumfāls atgriešanās virsotnē, kas viņiem bija nepieciešams, tāpat kā viņu pasaule sabruks nākamajā gadā līdz ar Kolinsa nāvi.
9. Zamšāda, Sekos
Suede, iespējams, ir licis pamatu britpopam, taču vēlāk viņi noteikti nevēlējās ar to neko darīt (frontists Brets Andersons burtiski pārcēlās uz apkārtni, lai no tā izvairītos). Bet, tiklīdz sākotnējais ģitārists Bernards Batlers pameta grupu, Suede bija nepieciešams kapitālais remonts: viņi savervēja jaunu ģitāristu, pusaudzi Ričardu Ouksu un pievienoja Nīlu Kodlingu (bundzinieka Saimona Gilberta brālēns) ar taustiņiem, un izskatījās, ka varētu izklaidēties. Izspiež sevi no spīdzināšanas un paranojas, kas veicināja 1994. gadu Suņu vīra zvaigzne , Andersons atgriezās ar eiforisku popalbumu, kurā tika atklāti stāsti par hedonistisku uzmācību, vieglprātīgu seksu un elektrisku mīlestību. Ouksam paceļot augstāko augstfrekvences līmeni, Suede pilnībā iemīlēja sliktos stomperus Trash, Filmstar un Beautiful Ones. Taču Andersons nedomāja tikai satricināt savas pūles, lai līdzsvarotu sevis izdabāšanu ar cildenu baladiju ar sestdienas vakara un pie jūras brīnišķīgo piedāvājumu.
8. Celuloze, Viņa 'N' viņas
Līdz brīdim, kad Pulp sasniedza savu izrāvienu, Džārviss Kokers bija pavadījis pusi savas dzīves, mēģinot to sasniegt. Ar virpuļdurvju sastāvu kopš 1978. gada, Pulp tika nostiprināts, desmit gadus vēlāk pievienojot basģitāristu Stīvu Makiju, izpelnoties atzinību ar singliem My Legendary Girlfriend un O.U. Kad viņi parakstīja līgumu ar Ailendu, Kokers beidzot varēja dzirdēt viņu stāstus par drūmo ikdienas dzīvi Šefīldā. Viņa konfesionālā pieeja lirikai bija eksotiska un miesīga; pavedinošos stāstus par Babies, Acrylic Afternoons vai Pink Glove varēja viegli pielāgot dienas ziepju operas lokam. Garšīgajai, kičīgajai melodrāmai atbilst tikai grupas izpildījums: Kokera pārejas no elpojošiem čukstiem uz histrionisku falsetu, Rasela Seniora dūcīgie vijoles sitieni, Candida Doyle arpeggiating lāzera sintezatori un Makija un Nika Benksa plūstošie ritmi. Ar daudzām vintage rotaļlietām, ar kurām var spēlēties, viņi izmantoja savas retro tendences, sajaucot disko, glam un jauno vilni, lai izveidotu fluorescējošu deju grīdas paradīzi.
7. Boo Radleys, Celies!
Savas desmitgades ilgās darbības laikā Boo Radleys nepārtraukti attīstīja savu ģitāras pop skanējumu katrā no saviem sešiem albumiem. Viņu vērienīgā izrāviena laikā 1993. Milzu soļi , viņi spēlēja dub, shoegaze un noise-pop, taču tieši orķestra popa puse kļuva par uzvarētāju. Savam ceturtajam albumam Celies! , viņi (galvenokārt) atteicās no žanra viltošanas, lai pilnībā aptvertu vienotāku skaņu, kas sajauca power pop, Motown, psych un soft pop ietekmi, kas, bez pārsteiguma, gluži tā gadījās lieliski saskaņot ar britpopu (skat. Charles Bukowski is Dead neapgāžami pierādījumi). Albums izrādījās viņu lielākais komerciālais sasniegums, ko vadīja tā putojošā vadošā skaņdarba panākumi. Himna ar spilgtām acīm un kuplu asti, kas pat iekļuva Stīvija Vonders ausī, Wake Up Boo! kļuva par visuresošu hitu un padarīja tos par komerciāliem panākumiem vienas nakts laikā.
6. Aizmiglojums, Lielā bēgšana
Aizmiglojums netika izveidots, lai sazinātos ar Oasis. Viņi bija art-pop grupa, kuras nekaunīgākais mēģinājums uzrakstīt komerciālu hitu uzvarēja Britpopa kaujā. Uz īsu brīdi šķita, ka viņiem patika iegūt balvas un aizpildīt tabloīdus Parklife panākumi viņus atnesa. Tomēr Blur nebija paredzēts cilvēkiem, kā tas bija Oasis. Frontmenis Deimons Olbārns vienmēr bija pārāk gudrs savā labā, un Blur atbildēja uz to Parklife bija kļūt dīvainākam, skumjākam un drosmīgākam nekā iepriekš. Lauku māja, iespējams, ir apmānījusi klausītājus, gaidot ko vairāk, taču Lielā bēgšana ir pilns ar dīvainiem kreisajiem pagriezieniem, no kuriem katrs ir tikpat biedējošs kā nākamais (par godu Greiema Koksona, britpopa labākā ģitārista, novatoriskajam ģitāras darbam). Olbārna trešās personas stāsti patiešām paaugstināja viņa kā tekstu autora dotību, dodot dzīvību sarežģītiem indivīdiem, lai stātos pretī viņa pārapdzīvotības, piepilsētas garlaicības, pašnāvības un paranojas izjūtām. Priecīgie, līdzi dziedāšanas brīži ir lieli un trakulīgi (Stereotipi, Charmless Man, Entertain Me), taču tas ir spektra otrā galā, Yuko & Hiro un The Universal melanholija, kas, iespējams, ir labākā dziesma visās Blur katalogs, kurā Blur triumfē visvairāk. Lielā bēgšana spēja demonstrēt tādu sarežģītību un veiklību, uz ko bija spējīgi tikai daži no viņu laikabiedriem.
5. Supergrass, Man vajadzētu Koko
OksfordaSuperzāledebitēja no zila gaisa ar Caught By The Fuzz — varenu 77. gada nokrāsas panka brāzmu par nepilngadīgo aizturēšanu narkotiku dēļ. Sākumā visi uzskatīja, ka trijotne ir otrā atnākšanaBuzzcocks, bet maz viņi zināja, ka Supergrass bija izgudrojis visas sešas viņu piedurknes. Toreizējā pusaudža, aitas gaļā sasmalcinātā Gaza Kūmbsa vadībā Supergrass tajā laikā bija tik unikāls, cik vien rokgrupa varēja būt. Svaigas, ar mopu pārklātas, jaunas sejas, kas atdarina Small Faces, Beatles, Stones, Madness, Jam, Bowie, Kinks un Who, jūs to nosaucat, vienkārši sitieniem. Ieslēgta katra dziesma Man vajadzētu Koko ir nokauts: no maniakālā panka Sitting up Straight līdz Alright — šīs vasaras labas pašsajūtas hits. We’re Not Supposed To — paātrināts aizpildīšanas griezums, kurā tie izklausās tā, it kā burunduki dzied Makartniju, varētu būt iekļuvuši Top 40, ja viņi to būtu izveidojuši singlu. Supergrass bija tik pieprasīti, ka pat Stīvens Spīlbergs gribēja kādu gabalu, piedāvājot tos izgatavot The Monkees jaunajai paaudzei. Viņi gudri viņu noraidīja.
4. Elastīga, Elastīgs
Viens no retajiem britpopa aktiem, kas izraisīja lielu uzplaukumu ASV, nebija nekā foršāka par Elastica un to monohromatisko paleti. Pateicoties Džastīnas Frišmanes romantiskajām saistībām gan ar Suede's Bretu Andersonu, gan Blur's Deimonu Olbārnu, kā arī īsajai saistībai ar Jaunā viļņa jaunais vilnis , Elastica bija sagatavotas un bija gatavas kļūt par sensācijām, kad 1995. gada martā izkrita viņu debijas LP. Ar savu androgīnu un prātīgo prātu Frišmans, Donna Metjūsa un Annija Holande bija ideāls pretinde britpopa laddismam. Neraugoties uz Wire and the Stranglers šķipsnošiem rifiem (norēķini tika izmaksāti, kredīti tika piešķirti), viņu nervozais punk skanējums un jaunais vilnis padarīja tos par atsvaidzinošu alternatīvu gandrīz visam pārējam. Izmantojot Stutter un Connection, viņiem bija lieli hiti, kas viņiem deva pietiekami daudz ietekmes, lai atvairītu visus pūristus, kuri tos nodēvēja par zagļiem.
3. Oāze, Noteikti varbūt
Vienkārši sakot, Oasis debijas albums mainīja spēli britu mūzikai. Britpops norisinājās jau pirms tā iznākšanas, bet ar Noteikti varbūt , brāļi Galaheri aizsāka tādu popkultūras brīdi, kāds Apvienotajā Karalistē nav pieredzēts kopš Bītlemānijas. Ar saviem tūlītējajiem āķiem, arēnas roka ambīcijām un strādnieku klases šarmu Oasis ātri kļuva par grupu ikvienam britam. Viņu nemitīgā ķilda starp brāļiem un gandrīz visām citām apkārtnes grupām aizsita tabloīdus un padarīja viņus par rokzvaigznēm, un tomēr nekas nebija lielāks par pašu mūziku. No Supersonic un Shakermaker līdz Live Forever un Cigarettes and Alcohol, Noels Galahers veidoja savas dziesmas kā salīdzināmus manifestus, savukārt Liams Galahers iemiesoja pirms viņa izcilos frontes dalībniekus, dziedot tās ar nerimstošu vērienu un harizmu. Protams, tas nebija tik oriģināls, taču neviens neizmantoja skaņu slāņu sienu, pārspīlētus ģitāras solo un plaukstošus, bērnu atskaņu korus tik efektīvi un agresīvi kā Oasis. Noteikti varbūt kļuva par visstraujāk pārdoto debijas albumu Apvienotajā Karalistē, vienlaikus izveidojot daudzas kopiju grupas (sk. Noelrock), taču tā ietekme un apjoms joprojām ir rezonējošs šodien.
2. Izplūdums Parklife
Blur otrais albums, Mūsdienu dzīve ir muļķība , ieradās gadu pirms Lielbritānija bija gatava to pieņemt, taču līdz brīdim, kad viņi bija gatavi tam sekot, tauta bija tikai ausis. Grupa zināja, ka ar šo britu tēla modeli, ko viņi pārdod, viņiem ir kaut kas, un tāpēc savā trešajā albumā Blur turpināja savu ceļu, iepazīstoties ar savas valsts kultūras laikmetu. Tomēr šoreiz viņi bija pārpildīti ar pārliecību, asprātību un ambīcijām, lai to nodotu masām. Atbrīvots nedēļas pēc Kurta Kobeina nāves, Parklife Britu publika saņēma varoņa sagaidīšanu, kas bija ļoti populāra viņu singlā Girls and Boys — tas ir slinks eiropopa skaņdarbs nedēļas nogales komplektam. Iedvesmojoties no XTC un Madness šķībās popmūzikas un klasiskās Kinks jūtīguma, Deimons Olbārns un viņa grupas biedri izveidoja brīvu konceptuālu albumu, kas caur objektīvu izpētīja Anglijas dzīvi: sarkastiskā Parklife Cockney piss-take (kas ietver Kvadrofenija 's Phil Daniels), glamūrīgais, augstākās klases baroka pops no To the End (ar Stereolab skaņdarbu Lætitia Sadier), narkomānijas bēdas no This Is A Low, romantiskā bezgaumība, kā arī pēdējā virzība uz ASV un tās ietekme (Magic America). Pārāk īsu brīdi gan britpops, gan Lielbritānija piederēja grupai Blur.
molly leishman
1. Celuloze, Dažāda klase
Britpopam vajadzēja būt tikai divu zirgu sacīkstēm. Blur versus Oasis, virsraksti rakstīja 1995. gada vasarā, kad abi smagsvari ierindojās singlu topā. Neviens nezināja, ka Džārviss Kokers un viņa grupa Pulp bija iecerējuši lietas padarīt interesantas. Celuloze jau tajā vasarā bija iekarojusi Lielbritānijas sirdis, iekarojot Glastonberiju, kad viņi aizpildīja neesošās Akmens rozes. Ar šo triumfējošo koncertu un Common People sasniedzot 2. vietu topos, Pulp piedzīvoja popkultūras brīdi. Viņiem pat bija nacionālas pretrunas, lai palīdzētu nostiprināt viņu slavenības statusu. Kad Different Class nolaidās, svārsts sāka šūpoties. Pulp bija nederības, par kurām viņš dziedāja, veicot kustību. Pēkšņi tā bija Kokera seja visur, un prese viņu iecēla par britpopa jauno varoni. Būdams dziesmu autors, Kokers bija pilnīgā vuajeristiskā režīmā, detalizēti aprakstot klases noslāņošanos, ko viņš pieredzēja Londonā, izmantojot dažādus nepiederošus cilvēkus: atriebīgo zemo dzīvi filmā I Spy, nežēlīgo libertīnu apakšveļā, divus mīļākos nejauši satiekoties filmā Something Changed. Britpops tika veidots no īslaicīgiem mirkļiem, taču ar funkciju Different Class Pulp tvēra vienu mirkli, kas izturēs laika pārbaudi. Viņi nomainīja ekskluzīvo, spīdīgo His ‘N’ Hers retro pret kaut ko organisku un universālu, piedāvājot publikai siltuma, zinātkāres un baudas albumu. Tas ieguva Mercury balvu, bet vairāk par visu padarīja Pulp par vienu grupu, kurai visi varēja vienoties. Daudziem atbilde uz Blur vai Oasis? kļuva par Pulpu.
