10. GULBI
Droši vien jums nebija jāiedomājas, ka ilggadējie Swans fani pieliek acis par nepieredzēti lielu uzmanību, ko lieliskā eksperimentālā roka grupa ir saņēmusi kopš 2010. gada. Nē, jūs redzējāt viņus ierakstu veikalā vai izrādē, kurā tika pieminēts, kā klājas lielākajai daļai cilvēku. nav pazīstams ar racionalizēto post-panku Lielais iznīcinātājs , gotiskā majestāte Dieva bērni , vai mokošais troksnis Netīrība . Fakts ir tāds, ka, lai gan visi trīs ir klasiski albumi, jums nav labi jāpārzina šie ieraksti, lai saprastu, ko Maikls Gira un Co ir radījuši savos pēdējos trīs opusos.
Nekļūdieties, pieredzējuši klausītāji dzird katra Swans ilgās vēstures laikmeta šķautnes viņu jaunākajos 2012. gada šedevros. Redzējs un 2014. gads Būt laipnam (un mazākā mērā 2010. gadi Mans tēvs vadīs mani pa virvi uz debesīm ). Taču gulbji mūsdienās izklausās tik daudz izvērstāki, kinematogrāfiskāk, ka nevar vien brīnīties, kā mūzikas intensitātei un diapazonam ir bijis iespējams tik daudz palielināties. Tomēr iesācējiem ir ļoti izdevīgi akli ienirt šajos divos jaunākajos šedevros un zaudēt sevi katarsē, šausmās, sāpēs un atpestīšanā. Neatkarīgi no jūsu perspektīvas, lieliska mūzika ir universāla, un ikviens, kurš piedzīvo Swans ierakstā vai klātienē, ir pilnībā sagrauts un, pats galvenais, līdzvērtīgs. — A.B.
9. PARAMORE
Atzīsim, pat ja jums patīk Black Keys, Kings of Leon, Cage the Elephant vai kāds cits, šis ir diezgan traks laikmets Rock Stars™, kurā gan personība, gan mākslinieciskie sasniegumi kļūst arvien retāk sastopami starp aktieriem, kuri patiešām spēj piepildīt. stadions. Ienāc Heilija Viljamsa, kurai ir zvaigžņu harizma un prāts, iedvesmojot nevienu citu kā Teilori Sviftu 2010. gada atriebības panka godināšanai. Nelaimes bizness -esque Labāk nekā atriebība. Vissvarīgākais ir tas, ka Paramore dziesmas ir kļuvušas labākas, to popularitātei pieaugot. Sākot ar pārāk labiem emo izciliem elementiem, piemēram, That’s What You Get, viņi sāka veidot kvarca cietus āķus no stingrākām skaņām 2009. gadam. Pilnīgi jaunas acis un pilnībā izpūta sienas 2013. gadam Paramore , kas ieguva 1. vietu lielu iemeslu dēļ, piemēram, pārāk burvīgā Still Into You un evaņģēlija kulminācijas spēkstacija Ain’t It Fun. Taču episkā (Viena no tām) trakās meitenes, kas ir parādā gan Brill Building, gan Weezer, sasniedz klasisko statusu tikai Viljamsa dēļ. — D.W.
8. PRIEKŠMETS
Kas bija ambiciozākais, ko šogad izdarīji? Jā, protams, ļoti jauki, bet šeit ir visambiciozākā lietaTits Androniksnervu centrs Patriks Stikls šogad paveica: 30 gadu dzīves pieredzi un cīņu ar maniakālo depresiju iekļāva 2015. gada visizplatītākajā un nodriskātākajā roka albumā, piecu cēlienu kvaziautobiogrāfiskā operā, kas aptver 29 dziesmas un 93 minūtes, un kurā ir vieta clutch Seinfeld kliedziens un spocīga Auld Lang Syne interpretācija, kas izbauda šļakatām klavieru laizām un nogurušām ģitāras sprintām. Nožēlojamākā traģēdija ir tik drosmīgs un bezkompromisa, ka ar atpakaļejošu datumu ir pagājuši 2010. gadi Monitors — kritiķu slavēts konceptuālais albums, kas piesātināts ar Pilsoņu kara attēliem — Titus otrajā izaicinošākajā un grandiozākajā albumā; tas nav mazs varoņdarbs.
marivi lorido garcia vecums
Tiem, kam ir mīksta vieta rokenrola ideoloģijai — neatkarīgi no tā, vai tā ir arēna vai indie — Titus Andronicus, iespējams, ir liesmas glabātājs; mazāk sentimentāliem tipiem (vai tiem, kas aktīvi vēlas nogalināt iepriekšējās paaudzes elkus), viņi, iespējams, pārstāv visu, kas rokmūzikā ir nogurdinošs un novecojis. Šī ir tāda grupa, kas iedvesmo tik spēcīgas reakcijas — un teikumus tik pārpildīti. Viņu pašaizliedzības un patiesas draudzības sajūtas sajaukums ir gan pievilcīgs, gan atbaidošs; viņu pārlieku dedzīgā nodošanās sūdzību izteikšanai ir gan viņu liktenīgs trūkums, gan viņu lielākā vērtība. — K.M.
7. NURLDĪBAS
Nav pietiekami daudz grupu, kuru pastāvēšana cilvēkus satrauc. Tā tas bija Deafheaven, Sanfranciskāņu grupa, kuru vadīja ģitārista Kerija Makkoja un vokālists Džordža Klārka duets, kura visēdāja pieeja blekmetāla rūgtajām atmosfērām un pārsteidzoši. normāli skatuves klātbūtne (tas ir, bez līķu krāsa) pastāvīgi sabozās spalvas tradicionālistiskajā ainā, kas viņus radīja. Tomēr, gadiem ejot, nīdēji ir vai nu apklusuši, vai arī viņus noslīcina grupas lidmašīnu dzinējspēks, kas iekarojas ģitāras un klusu vokālu. Deafheaven ir kļuvuši graustāki, sarežģītāki un iespaidojošāki, jo turpina gūt atzinību no ārpuses metāla kopienas, kas liecina par interneta laikmeta izplūdušajām līnijām starp klausītājiem. Tie ir visveiksmīgākais ieteikums, ka ierakstu kolekcijā ir vieta abiem Batorijs un Souvlaki - un, ja pūristi nevēlas atzīt paslīdēšanu, viņi var vienkārši spēlēt skaļāk. — C.J.
6. PROTOMARTĪRS
Spēks noProtomoceklisVislabāk tiek demonstrēts lirikā, piemēram, atkārtotajā dziesmā Kayrouz acis ir uz tevi!, kas tiek pārraidīta pa vadiem, saspringtiem basiem un nemierīgi kaskādes bungām uz Dope Cloud. Tāpat kā viss meistarīgais vecāku albums Aģenta intelekts , jūs zināt, kā tas jūtas (auksts, nojaušams, bet varbūt nedaudz mierinošs savā ciniskā veidā), pirms jūs zināt, kas tas patiesībā ir saka , tas, ka tā ir atsauce uz visuresošo Detroitas reklāmas stendu, var nozīmēt tieši tik daudz, cik vēlaties. Šie četri Motor City stulbuma izplatītāji, ko vada trīsdesmitgadīgs solists Džo Keisijs, ir sasnieguši vietu, kur viņu postpanka radītais (bet savdabīgi izteiktais) pelēktoņu roks ietriecas zarnās, pirms tas glaimo jūsu intelektam, piemēram, krogā svešinieks, kurš bez iemesla sāk ar tevi kautiņu, pirms tevi paguvis tiešām domāju par Džeimsu Džoisu. Vienlaicīgi visnogurdinošākā un vismazāk uzvarētā grupa Amerikā, Protomartyr ir šī gadsimta labākais pierādījums tam, ka, kļūstot vecākam, panka kļūst arvien vairāk. — A.U.
5. PRET MANI!
Nāc un sāp ar mani, Laura Džeina Greisa piedāvāja tālāk viena no labākajām dziesmām par 2010. gada nepietiekami novērtētu Baltie krusti . Tas bija skaists noskaņojums; simpātisks un pārdzīvojis. Taču ar to ne tuvu nebija pietiekami labi Greisai, kura pēc tam, kad 2012. gadā publiski pasludināja sevi par transpersonu, atgriezās 2014. gadā. Transpersonu disforijas blūzs , tagad pieprasot, lai tu raudātu, svīstu un asiņotu arī kopā ar viņu. Albums vairāk nekā nopelnīja visus trīs, Greisa sajaucot gurdu gaudošanu par savu dzīves pārvietošanos ar burvīgām, Morisejam līdzīgām meditācijām par nāvi un izolāciju, savukārt viņas grupa izskanēja cauri vienai no visspilgtākajām pankroka kolekcijām kopš X's. Eņģeļi . Un kā Greisa paredzēja (Iedomājieties mani, sešas pēdas garu, papēžos ar f**kingu, kas kliedz kādam sejā), grupa dzīvajā ir kļuvusi tikai niknāka, kā to var lepoties ar šī gada pūšļojošo dubulto LP komplektu. 23 dzīvi seksa akti . Vai atceries, kad bijāt jauns un gribējāt aizdedzināt pasauli? dziedātāja jautāja tālāk cits Baltie krusti izcelt . Gandrīz 20 gadi viņu karjerā, Against Me! turpināt to darīt katru nakti. — A.U.
https://youtube.com/watch?v=8FBxnAP7Ox8
Billy Morrissette
4. PARKETA KORTI
Ikdiena sākas... katru dienu tas sākas... nemiers, kāParketa kortiAlter ego Parkay Quarts aizsākās 2014. gadā Saturs Slikta dūša , pēdējā lieta, ko dzirdējām no jebkura iemiesojuma. Jo jā, smeldzīgā enerģija ir šīs grupas biodīzelis. Viņu bieži pieminētie priekšteči Pavement un The Minutemen bija pārliecināti par savu troksni, it kā viņi zināja kaut ko, ko mēs nezinām, un mums bija jāspēlē līdzi, lai neatpaliktu. Taču Parketa korti stostīja visu, ko viņi zina, it kā viņus bļaustās pratināšanā ar trakulīgu divu akordu mūziku, kas atbilst tādām dziesmām kā Sunbathing Animal un The More It Works. Endrjū Sevidža nebalss padara maigos mirkļus — eposus “Uncast Shadow of a Southern Myth” un “Instant Disassembly” (Instant Disassembly) tikai vēl pievilcīgākus, ja nē, uzdrošināsim teikt, ka patīkamākus. Ir apgrūtinoši turpināt tos salīdzināt ar Pavement and the Minutemen, citiem standarta nesējiem, kuru nekaunības dēļ viņu nebeidzamā kvalitatīvā produkta sērija bija pārsteidzoša, taču 2010. gados? Nevienam labāk neveicas tas, ko pat skopākie šī termina šķīrējtiesneši uzskata par indie rock. — D.W.
https://youtube.com/watch?v=JnN1YSa08mI
darin eļļas tīrā vērtība
3. VAMPĪRU NEdēļas nogale
Pasaule ir runājusi, un tā dod priekšroku īstiem viltojumiem, nevis viltotiem oriģināliem, Ezra Koenig stāstīja bijušais Hipster Runoff meistars (un mūžīgi hipsteru ikona) Karless nesen. 2000. gadu vidus indie bija pilns ar viltotiem oriģināliem. To pašu varētu teikt par viņa grupu,Vampīra nedēļas nogale, tā sauktais Upper West Side Soweto četrgabals, kas laida klajā tūkstoš afropop apropriāciju skaņdarbu pirms absolvēšanas, tikai piecus gadus vēlāk, uzstāties pārpildītajā Barclays centrā Bruklinas centrā. Arī pasaule ir novecojusi, un arī grupa, kuras centrā ir Ņujorka: viņu jaunākais albums un vainagojums, Mūsdienu pilsētas vampīri , apstiprināja dzīvi, apšaubot vecumu ar piesātinātu orķestra viļņošanos un vasaras pastaigu ritmu West Village. Dziesmu autori Koenigs un multiinstrumentālists maestro (un dosas entuziasts) Rostams Batmanglijs ir sasnieguši eksistenciālu savdabību, kas ir vairāk nekā īsts viltojums — tā ir pašas sevis šaubīgākās paaudzes balss. — H.B.
2. SLEATER-KINEY
KadSleater-Kinneyatgriezās pēc gandrīz desmit gadu ilgas prombūtnes, trijotne nepalaida garām nevienu sitienu: 2015. Nav pilsētu, ko mīlēt bija īpaši smeldzīgs, precīzs atgremojums par emocionālās un sociālās varas dinamikas sarežģītību un stipru draudzību atjaunojošajām spējām. Varbūt vēl izteiksmīgāk ir tas, ka trio no pārtraukuma izcēlās kā vēl labāka dzīvā grupa nekā iepriekš — diezgan iespaidīgs varoņdarbs, ņemot vērā, ka grupa sākumā bija vēsturiski mežonīga. Piesaistiet to iedzimtajai, gandrīz psihiskajai ķīmijai starp katru trio dalībnieku: Korinas Takeres dūšīgie kliedzieni nemanāmi savijas ar Kerijas Braunšteinas spēcīgajiem kliedzieniem, savukārt pāra stingrās (bet plūstošās) fuzz-punk un blūza nokrāsas ģitāras uzlabo Dženetas Veisas skaņu. bez cietumniekiem bungo. Sleater-Kinney dalībnieki pastāvīgi izaicina sevi un auditorijas dalībniekus atteikties no status quo un vienmēr tiecas uz priekšu un progresu. — A.Z.
1. BRIEŽU MEDNIEKS
Ja sarakstu veidošana ir kā fantāzijas futbols — un, pēc Bredforda Koksa domām, tā arī ir —, tad Dīrhunteram ir augstākās tiesības lepoties. Desmit gadus dziļi savas dzīves laikā Atlantas četrinieks — Koksa vadīts un ģitārists/dažkārt dziedātājs Lokets Punds, basģitārists Džošs Makkejs un bundzinieks Moses Arčuleta — ir pierādījis sevi kā 21. gadsimta pārliecinošāko rokgrupu. Katram Deerhunter albumam ir sava atšķirīga identitāte un krāsu palete neatkarīgi no tā, vai tā ir neonsarkanā dusmas, kas dominēja 2013. gadā. Monomānija vai hipnotiskā, dziļi purpursarkanā gaisotne, kas izcēlās 2007. gadā Kriptogrammas . Es neesmu kontroles ķēms, Kokss stāsta Aulamagna pa tālruni, atzīstot priekšstatu, ka viņš ir artroka ekscentriķis, kuram ir tendence uz mikropārvaldību. Man vienkārši ir augsts standarts.
Tas parāda. Deerhunter nekādā gadījumā nav vienīgais akts, kas maina virzienus no albuma uz albumu, taču neviena cita rokgrupa — noteikti neviena cita rokgrupa, kas radusies interneta laikmetā — tik nikni vai veiksmīgi nemierinās starp galējībām. Viņu debijai, 2005. gadā, ir drosmīgs nosaukums Turn It Up Fagot , iepazīstināja Koksu kā trokšņa roka entuziastu, kuru aizrauj krustā sišanas tēli; izlaušanās, Kriptogrammas , izauga no šīs tvertnes, bet deva priekšroku pulsējošajai psihodēlijai un lentes cilpām; 2008. gada dubultā palīdzība — pārsvarā vienkāršākā un apmierinošākā Mikropils un tā apzināti avantiskais pavadonis, Dīvainā laikmeta turpinājums. — pārstāvēja solījumu, kas jāuztver nopietni un jāpaceļas virs komentāru sadaļas tenkas, kas mudināja grupu, iemantojot nelielu slavu; par viņu magnum opus, 2010. gads Halcyon Digest , Deerhunter peldēja spektrālā sapņu popā un izveidoja vienu no atzinīgākajiem roka albumiem šajā desmitgadē; tās konfrontācijas pēctecis, Monomānija , meklēja glābiņu pašplīsušajā garāžas klintī. Tagad mums ir vēl viens stilistisks pagrieziens ar rāmo šķietamo Fading Frontier , kas turpina grupas karjeras ilgo uzvaru sēriju.
Apstrādājot jauno ierakstu, tas tiktu klasificēts kā Deerhunter pusmūža albums, kurā viņi iedzīvojas sevī un izaug, jo zemteksts viņiem kļūst garlaicīgi. Tas ir sižets — mākslinieks veic sarežģītu ierakstu, piedzīvo dzīvi mainošu incidentu (šajā gadījumāviņu notrieca automašīna pagājušā gada decembrī pastaigājoties ar savu suni), pēc tam veic mierinošu rekordu — 33 gadus vecajam Koksam ir izņēmums.
Mēs pārāk sliecamies uz stāstījumu “Bredfords ir laimīgs”, viņš iebilst, piebilstot, ka dzīve nav tik glīta, lai jūsu problēmas pēkšņi atrisinātos, kad sasniedzat noteiktu vecumu un jūtaties ērti pavadīt naktis mājās. Viņš saka, ka jums ir trauksme, un tad tas izzūd, un tad tas atgriežas. Priecīgs un skumjš var notikt vienlaikus. Jautāts par negadījumu ar automašīnu, Kokss mazina tās nozīmi; kad jautāja par vējaino auru, kas Robeža izstaro, viņš parausta plecus lietišķi: Mēs ierakstījām pavasarī.
Grupas trops, kas seko atsvešinātam ierakstam ar (salīdzinoši) nomierinošu, ir rokenrola mīta sastāvdaļa; šajā ziņā Deerhunter jaunākā maiņa nav unikāla. Tomēr pārsteidzoši ir spēja Fading Frontier — grupa, iespējams, ir pieradinājusi savu skanējumu, taču viņu spēki nav mazinājušies. Patiesībā viņi ir pilnveidojuši daudzus pavedienus, kas tos tik ilgi ir padarījuši tik aizraujošus. Koksa dziesmu teksti joprojām ir noslēpumaini: izturīgi pret vienkāršu lasīšanu, romantiski, bet ne par romantiku, vilinošs draudu un jutīguma sajaukums. Viņa fiksācija ar iesala veikala balādijām turpina atmaksāties ar Take Care, LP centrālo daļu un nopietnu pretendentu uz vienu vienīgo krāšņāko dziesmu Deerhunter daiļradē. Koksa un Pundta partnerattiecības ir pārtapušas kaut kā pirmajā duetā starp abiem gandrīz radio sagatavotajā singlā Breaker. Un visspilgtākais ir fakts, ka grupas septītais albums ir līdz šim maigākais un, klasiski runājot, visskaistākais.
Sakiet visu, ko vēlaties par dziesmu rakstīšanu, bet Kokss uzstāj: ja jūs sakāt, tā vienkārši nav skaņu labi, tad es teiktu, ka jūs neko nezināt par skaņas uztveršanu. Un viņš nebūtu ārpus rindas; ražošana ieslēgta Robeža — vadīja Deerhunter un līdzstrādnieks Bens H. Allens, kurš arī vadīja Halcyon Digest — ir kraukšķīgākais, kāds grupai jebkad ir bijis. Jo īpaši Breaker ar saviem okeāna attēliem un saules apspīdētajiem sintezatora blokiem (kā tos sauc Kokss) raksturo atklāto debesu skaidrību, kas lielākoties ir redzama.
Bet, kā vienmēr, Deerhunter dziesmām ir tumšāka odere, viņu meistarības slāņi. Iepriekš minētā Take Care savu 50. gadu flirta aranžējumu papildina ar priekšnojautu dziesmu tekstiem, kas atsaucas uz līķiem, vientulību un kropļotu roku, kas pamāj ardievu. Reklāma Astra, ko rakstījis un iedziedājis Pundts, arī atrodas uz ieraksta nakts pusē un aizveras, izlasot fragmentu antoloģizēta Americana .
Duglasa Smita augums
Jāatzīst, ka Deerhunter 2015. gadā nav bijis pārāk daudz diskusiju par mūziku centrā, bet kāda cita grupa ir?Pārsteidzošais šajā jaunākajā pilnmetrāžas raidījumā — un, patiesi, šajā mirklī Dīrhuntera karjerā —, ir tas, ka tas ir grupas darbs ar milzīgu pārliecību. Viņi, iespējams, nav sasnieguši laimīgās beigas, ar kurām rockcrit groupthink ir pārāk laimīgs, lai tirgojas, taču viņi ir sasnieguši punktu, kurā viņi zina sevi un savas stiprās puses un darbojas savā plato.Apmēram pēdējo desmit gadu laikā viņi ir kļuvuši par modernu indie-roka iestādi no tāda veida apģērba, kas varētu būt tikai rindkopas attālumā no vārda emuārs.
Deerhunter 2015. gadā mums ir devis īstu retumu: jaunu mantoto grupu. Vēl labāk, tie neliecina par to, ka viņi būtu pārsnieguši savus labākos spēkus. Šī viņiem ir klusa kronēšana; viņi ir šīs robežas karaļi, neatkarīgi no tā, vai tā izzūd vai nē. — K.M.
Varat baudīt šo atskaņošanas sarakstu, atrodoties ceļā! Lejupielādējiet MixRadio bez maksas šeit
Lapas: Lappuse1 , Lappusedivi ,Lappuse3
