Kas kopīgs Maikla Džeksona filmu Trilleris un Nirvana Smells Like Teen Spirit videoklipiem? Papildus tam, ka tie ir divi vienīgie videoklipi, kurus jūs, visticamāk, redzēsit, ieņemot augstāko vietu MTV visu laiku labāko mūzikas videoklipu skaitīšanas skaitījumā, ir vēl viens: abi tika nominēti par Gada video VMA, taču zaudēja. uz ievērojami mazāk mūžīgiem klipiem. (The Cars's You Might Think atcēla pirmo, Van Halen's Right Now otro.) Un viņi noteikti nav vieni: līdzīgi izturīgiem vizuālajiem materiāliem no Madonnas, Beastie Boys, Jay Z un neskaitāmiem citiem ir nācies izturēt šo godu. tikko nominēts, savukārt zemākas kvalitātes klipi aizveda mājās telts Mūnmenu.
Tāpat kā katrā nozīmīgāko balvu pasniegšanas ceremonijā, VMA ir bijis vairāk garām nekā trāpījumu, kad runa ir par galvenās balvas izsniegšanu. Tāpēc mēs esam nolēmuši izlīdzināt konkurences apstākļus, izmantojot mūsu sarindoto sarakstu ar visiem 160 videoklipiem, kas jebkad ir nominēti Gada videoklipam visā drīzumā, kas ilgs 32 gadus VMA. Uzvarētāji ir atzīmēti ar zvaigznītēm, bet tikai deviņi no 31 uzvarētāja līdz šim ir saņēmuši mūsu augstāko vērtējumu attiecīgajos gados. Tālāk lasiet vairāk nekā trīs gadu desmitus ilgu mūzikas video vēsturi un noskaidrojiet, vai mūsu visaugstāk novērtētais videoklips no 2015. gada kandidātu kopas šajā svētdienas vakarā uzvarēs. (Spoileris: visticamāk, tā nebūs.)
160. *Panika diskotēkā, Es rakstu grēkus, nevis traģēdijas (Rež. Šeins Dreiks, Nominācijas gads: 2006)
159. Def Leppard, Let's Get Rocked (Stīvs Barons, 1992)
158. Puff Daddy & the Family feat. Lil Kim, The LOX un B.I.G., Viss ir par Bendžaminiem (roka remikss) (Spiks Jonze, 1998)
157. Eminems Mēs tevi izveidojām (Džozefs Kāns, 2009)
156. Kaķu lelles, Kad es izaugšu (Džozefs Kāns, 2008)
155. Vils Smits, Mežonīgi mežonīgie rietumi (Pols Hanters, 1999)
154. Pols Saimons, Zēns burbulī (Džims Blešfīlds, 1987)
153. *Britnija Spīrsa, Manis gabals (Veins Isams, 2008)
152. Kriss Brauns, Uz visiem laikiem (Džozefs Kāns, 2008)
151. Džastins Timberleiks, Kas iet apkārt… nāk apkārt (Samuels Beiers, 2007)
Tā panika! Diskotēkas režģī nepatīkamā I Write Sins Not Tragedies (Nr. 160) uzvarēja šajā konkursā, savukārt grupa My Chemical Romance kuru video Šķita, ka traģēdiju mērķis ir (un trūkst) — nekad nevarēja pat iegūt nomināciju, tā tiek uzskatīta par vienu no lielākajām VMA vēstures netaisnībām. Def Leppard filma Let’s Get Rocked (159) ir vistuvākā matu metāliskajam videoklipam, kas jebkad ir saņēmis izcilus apbalvojumus; kauns, jo tas varbūt bija trakākais (un noteikti visnelabvēlīgākais) klips žanrā, kāds jebkad ir ražots. Britnijas gabals no manis (153) ir diezgan neaprakstāms un dīvaini zems enerģijas līmenis, lai atzītu par Gada videoklipu, un videoklipam, kas tika uzmundrināts tā, it kā tas būtu viņa trilleris, Džastina filma Kas notiek apkārt… nāk apkārt (151) ir neapmierinoši tukšs un bezjūtīgs.
150. Linkin Park, Beigās (Neitans Kokss un Džo Hāns, 2002)
149. * Teilore Svifta, Sliktas asinis (Džozefs Kāns, 2015)
148. Eminems Nav bail (Ričs Lī, 2010)
147. B.o.B. varoņdarbs. Heilija Viljamsa, Lidmašīnas (Hiro Murai, 2010)
146. Brūss Springstīns, Mīlestības tunelis (Meiert Avis, 1988)
145. Eds Šīrans, Domāšana Skaļi (Emīls Nava, 2015)
144. Ketija Perija, Plaši nomodā (Lance Drake, 2012)
143. P.O.D., Dzīvs (Francis Lawrence, 2002)
142. ASV Āfrikai, Mēs esam pasaule (Toms Trbovičs, 1985)
141. Coldplay, Skaņas ātrums (Marks Romaneks, 2005)
https://youtube.com/watch?v=M9BNoNFKCBI
Linkin Park's In the End (150) ir daudz labāks, nekā jūs atceraties, taču tā videoklips ir vēl sliktāks. Teilores Sviftas filma 'Bad Blood' (149) aizrīsies no tās kameju kavalkādes, savukārt Eda Šīrana blāvā filma Thinking Out Loud (145), iespējams, būtu varējusi izmantot nedaudz šīs slavenību sulas. Brūsa Springstīna filmas Mīlestības tunelis (146) un Coldplay filmas Speed of Sound (141) bija pārāk maz vai pārāk vēlu vientuļš Gada videoklips nominācijām māksliniekiem, kuriem bija daudz labākas pretenzijas uz iepriekšējo videoklipu cienīgumu. USA for Africa’s We Are the World (142) ir visnozīmīgākais šī bloka videoklips — un, protams, vienīgais, kurā ir iekļauts Dens Eikroids, taču mūsdienās neviens to nemeklē pakalpojumā YouTube kāda iemesla dēļ, kas nav saistīts ar vēsturisko zinātkāri.
140. Stīvs Vinvuds, Augstākā Mīlestība (Pīters Kagans un Paula Grīfa, 1986)
139. Stīvs Vinvuds, Roll With It (Deivids Finčers, 1988)
138. Rikijs Mārtins, Dzīvo La Vida Loca (Veins Isams, 1999)
137. Vils Smits, Gettin’ Jiggy Wit It (Hype Williams, 1998)
136. U2, Skaista diena (Jonass Akerlunds, 2000)
135. ‘N Sync, Aizgājis (Herb Ritts, 2002)
134. Dženeta Džeksone, Viss priekš tevis (Deivs Meijers, 2001)
133. * Zaļā diena, Salauzto sapņu bulvāris (Samuels Beiers, 2005)
132. KoRn, ķēms pie pavadas (Tods Makfarleins, 1999)
131. Kristīna Agilera, Nav Cits Vīrietis (Braiens Bārbers, 2006)
Jā, nevis viens, bet divi Stīva Vinvuda 80. gadu beigu videoklipi (140 un 139) saņēma izcilus apbalvojumus — esiet tikai pateicīgi, ka neviens neuzvarēja. Vēl neticamāk ir tas, ka satraucoši nemierīgais klips seriālam All for You (134) bija vienīgais Dženetas Džeksones videoklips, kas jebkad tik nominēts, skumjš apliecinājums seksismam un rasismam, kas joprojām bija izplatīts MTV kanāla pirmsākumos. Green Day beidzot saņēma galveno balvu par Boulevard of Broken Dreams (133), kas ir viņu visu laiku blāvākais videoklips, savukārt filma Freak on a Leash (132) palīdzēja nostiprināt KoRn kā MTV superzvaigznes, taču tā ložu izsekošanas efekti šodien izskatās diezgan smieklīgi.
130. * Ketija Perija, Salūts (Deivs Meijers, 2011)
129. Maklmors un Raiens Lūiss varoņdarbs. Wanz, Lietoto preču veikals (Džons Džons Augustavo, 2013)
128. Drake feat. Rihanna, Uzmanies (Yoann Lemoine, 2012)
127. Britnija Spīrsa, Sieviešu veidotājs (Džozefs Kāns, 2008)
126. Gvena Stefani, Holabeka meitene (Pols Hanters, 2005)
125. *Mailija Sairusa, Sagraušanas bumba (Terijs Ričardsons, 2014)
124. Queensryche, Klusā skaidrība (Mets Mahurins, 1991)
123. Bruno Marss, Izslēgts no paradīzas (Kamerons Dadijs un Bruno Marss, 2013)
122. Bejonsē feat. Džejs Z, Piedzēries mīlestībā (Hype Williams, 2014)
121. *Christina Aguilera, Lil Kim, Pink un Mya, dāma marmelāde (Pols Hanters, 2001)
Uguņošana (130) bija neapmierinoši pieradināta un garlaicīga Ketijas Perijas videoklipam, un, neskatoties uz to, ka Take Care ir viņa vienīgais Gada videoklips, Dreiks sāka veidot videoklipus, kas pārsniedz vidējo. Nekas nebija Tas pats dažus gadus vēlāk. Neskatoties uz to, ka Wrecking Ball (125) ir tikpat ikonisks kā gandrīz jebkurš video šajā desmitgadē, tas vienkārši nav tik labs, jo tā Sinéad līdzīgo tuvplānu kailās emocijas nesaskan ar burtiskāku kailumu sadaļās, kurās Mailija brauc ar titulinstrumentu. . (Tā vietā vajadzētu doties uz We Can’t Stop.) Drunk in Love (122) ir pārsteidzoši neaizmirstams Bey and Jay ceļojumam uz pludmali, un Moulin rouge Zvaigžņu spēlētājai Lady Marmelade (121) ir dažas neaizmirstamas kostīmu izvēles, bet ne daudz kas cits.
120. Deivids Lī Rots, Kalifornijas meitenes (Pīts Andželuss un Deivids Lī Rots, 1985)
119. Pēteris Gabriels, Rakšanās netīrumos (Džons Dauners, 1993)
118. Kanje Vests, Jēzus staigā (Kriss Milks, 2005)
117. Madonna, Nolika klausuli (Johans Renks, 2006)
116. Teilore Svifta, Es zināju, ka jums ir problēmas (Entonijs Mandlers, 2013)
115. Florence + mašīna, Suņu dienas ir beigušās (Džordžs Grevils, 2010)
114. * Džastins Timberleiks, Spoguļi (Floria Sigismondi, 2013)
113. Brendijs un Monika, Zēns ir mans (Džozefs Kāns, 1998)
112. Bruno Marss, Granāta (Nabils Elderkins, 2011)
111. Eminems Pazaudēt sevi (Eminems, Pols Rozenbergs un Filips G. Atvels, 2003)
Pītera Gabriela filmā “Diging in the Dirt” (119. gads) bija mazliet Sledgehammer vizuālā prāta, taču praktiski nebija nekādas jautrības. I Knew You Were Trouble (116) mēģināja Teilorei Sviftai piešķirt savu We Found Love, taču tai trūka patiesas briesmu sajūtas vai sajūsmas, kas padarīja Riannas videoklipu tik dzīvu. (Šķiet, ka Teilors kaut kādu iemeslu dēļ nekad nav nominēts par pareizajiem videoklipiem.) Suņu dienas ir beigušās (115) bija vairāk neaizmirstams VMA veiktspēja nekā mūzikas video, un tā kā viss 8 jūdze būtībā kalpo kā Lose Yourself video, nav iemesla uztraukties ar Eminema līdzrežisēto klipu.
110. Ašera varoņdarbs. Lils Džons un Ludakriss, Jā! (X kungs, 2005)
109. 30 sekundes līdz Marsam, Karaļi un karalienes (Jared Leto Bartholomew Cubbins, 2010)
108. Kanje Vests, Spēcīgāka (Hype Williams, 2007)
107. The Ting Tings, Aizveries un atlaid mani (Alekss un Liāna, 2008)
106. Džordžs Harisons, Kad mēs bijām lieliski (Godley & Creme, 1988)
105. Britnija Spīrsa, Toksisks (Džozefs Kāns, 2004)
104. Jonas Brothers, Burnin’ Up (Brendans Malojs un Tims Vīlers, 2008)
103. Bejonsē, Neaizvietojams (Entonijs Mandlers, 2007)
102. U2, Ar vai bez tevis (Meiert Avis un Matt Mahurin, 1987)
101. R.E.M., Cilvēks uz Mēness (Peter Care, 1993)
Diezgan smieklīgi, ka 30 sekundes līdz Marsam kādreiz bija nominēti Gada videoklipam, taču, sasodīts, ja filmā Kings and Queens (109) nav kaut kādas absolūti krāšņas platekrāna kinematogrāfijas Džereda Leto rokzvaigznes pozas vidū. Džordža Harisona filma When We Was Fab (106) ir jautra, lai arī vieglprātīga un novecojusi; tāpat ir Jonas Brothers' Burnin’ Up (104), taču ļoti dažādu iemeslu dēļ. U2 dziesmas With or Without You (102) un R.E.M. Man on the Moon (101) neapšaubāmi ir lieliskas dziesmas, taču neviena no tām nav tieši starp dzīvīgākajiem videoklipiem, ko jebkad veidojuši attiecīgie mākslinieki.
100. Marks Ronsons, Uptown Funk! (Bruno Marss un Kamerons Dudijs, 2015)
99. Red Hot Chili Peppers, Dani Kalifornija (Tonijs Kejs, 2006)
98. Šakira, Gurni nemelo (Sofija Mullere, 2006)
97. Dons Henlijs, Nevainības beigas (Deivids Finčers, 1990)
96. Lady Gaga, Pokera seja (Rejs Kejs, 2009)
95. D12, Mana grupa (Filips G. Atvels un Eminems, 2004)
94. Divinils, Es pieskaros sev (Maikls Bejs, 1991)
93. U2, Es joprojām neesmu atradis to, ko meklēju (Berijs Devlins, 1987)
92. C+C Music Factory, Liks tev pasvīst (visi tagad dejo) (Markuss Nispels, 1991)
91. Backstreet Boys, ES gribu lai tas būtu tā (Veins Isams, 1999)
Donam Henlijam noteikti nebija vajadzīga otrā nominācija Gada videoklipam, lai gan vismaz drausmīgajā filmā The End of the Innocence (97) bija daži Deivida Finčera vizuālie materiāli, kas to varētu ieteikt. Pokera seja (96) tolaik šķita pārsteidzoša, taču Lady Gaga uzreiz pēc tās panākumiem attīstījās tik strauji, ka mūsdienās šķiet, ka viņu praktiski nevar atpazīt. Maikls Bejs izveidoja seksa simbolu no grupas Divinyls galvenās dziedātājas Krisijas Amfletas uz aptuveni 15 minūtēm ar maigi nepamatotiem dekoltēs kadriem videoklipā I Touch Myself (94). Videoklips Backstreet Boys dziesmai I Want It That Way (91) ir tik piesātināts ar spilgtumu, ka tā vizuālais optimisms gandrīz kļūst kaitinošs, taču tas bija diezgan precīzs grupas skatījuma uz gadsimtu mijā atspoguļojumu.
90. Smalkie jaunie kanibāli, Viņa mani dara traku (Philippe Decoufflé, 1989)
89. Zaļā diena, Groza futrālis (Marks Kohs, 1994)
88. Farels Viljamss, Priecīgs (Mēs esam no Losandželosas, 2014)
87. Adele, Ripošana dziļumā (Sems Brauns, 2011)
86. Aerosmith, Livin’ on the Edge (Marty Callner, 1993)
85. *Nīls Jangs, Šī piezīme ir paredzēta jums (Džūlija templis, 1989)
84. Eimija Vainhausa, Rehabilitācija (Fils Grifins, 2007)
83. Beks, Jaunais piesārņojums (Beks Hansens, 1997)
82. *Madonna, Gaismas stars (Jonas Åkerlund, 1998)
81. Deviņu collu nagi, Perfektās zāles (Marks Romaneks, 1997)
Adeles Rolling in the Deep (87) klips ir vairāk stalts nekā satriecošs, taču nav laba iemesla, kāpēc tas 2011. gadā zaudēja Firework. Tikmēr, visticamāk, nekad nebūs tik nejauši izvēlēts Gada videoklips kā Nīla Janga filma This Note's for You. (85), pieklājīgi humoristiska izpārdošanās satīra no rokmūzikas leģendas, kurai pirms vai pēc būtības nebija nekādas attiecības ar MTV, un viņai noteikti nebija biznesa pārspēt Madonnu un Maiklu Džeksonu 89. gadā. Beka filma “The New Pollution” (83) un NIN filma “The Perfect Drug” (81) būtībā bija MTV dvēselē, kas pirms pāris gadiem atpazina Loser un Closer, lai gan abi videoklipi paši par sevi bija diezgan forši. Un Gaismas stars, iespējams, neiekļūst Madžas visu laiku labāko divdesmitniekā, taču labāk vēlu, nekā nekad, lai kanāls beidzot atzītu neapšaubāmi lielāko mūzikas video mākslinieku savā vēsturē.
80. Mirkšķiniet 182, Visas mazās lietas (Marks Siega, 2000)
Ideāli ieplānota toreizējā parodija... TRL favorīti, kas kļuva gandrīz tikpat liels kā a TRL trāpīt kā jebkurš no grupas mērķiem, pietiekami precīzi, lai jūs varētu savā galvā patiesi sajaukt dažas ainas no šī un I Want It That Way. (Tomēr varbūt ne tas, kurā Toms Delongs atrodas tualetē.)
79. Policija, Katru tavu elpas vilcienu (Godley & Creme, 1983)
Tikpat tumšs un ēnains kā mīlas dziesma, kas tajā skan. Labākā cigarešu izmantošana ārpus Aizstāšanas , arī.
78. *Lauryn Hill, Doo Wop (tā lieta!) (Lielais TV!, 1999)
Pārsteigums pār Backstreet Boys un KoRn '99. gadā, Doo Wop neapšaubāmi ir novecojis labāko no trim — paaudzēm aptverošs dalīts ekrāns, kas sniedz vienkāršu, bet efektīvu punktu par Hila solo hita mūžīgumu. (1967. gada komanda, Lauryn visu ceļu, BTW.)
77. Taisnīgums, D.A.N.C.E. (Jonas un Fransuā, 2007)
Nepieciešamais foršais kandidāts bez izredzēm faktiski uzvarēt 2007. gadā, D.A.N.C.E. ir jauks un radošs jēdziens — animēti T-kreklu dizaini, kas maina kustības uz dziesmas āķi, piemēram, Gaspara Noé kredītu secību, kas laika gaitā lielākoties ir šķitis īpaši labi izstrādāts lirisks videoklips.
76. Nas, Viens mikrofons (Kriss Robinsons, 2002)
Ainas ar nemieriem, ieslodzīšanu un policijas izredzēm, taču nekas nav tik smagi, kā Nasirs sēž viens pats šajā netīrajā telpā, satverot mikrofonu tā, it kā no tā būtu atkarīga viņa dzīvība — kas, šķiet, arī notiek.
75. Alanis Morisete, Ironiskā (Stefans Sednaoui, 1996)
Tas kļuva par bezgalīgi izsmietu klišeju tik ātri, ka šodien ir diezgan grūti atcerēties, cik veiksmīgi Alanisa šizofrēniskā dziedāšana līdzi ļauj tuvināt sajūtu, ka esat tik sajūsmā, dzirdot dziesmu savā automašīnā, ka mēģināt atjaunot visu grupu. piedzīvot pilnībā paši.
brian molko 2020
74. Godley & Creme, Raudāt (Godley & Creme, 1986)
Apmēram pusdesmit gadu vēlāk Maikls Džeksons sejas pārveidošanas koncepciju daudz vienkāršāk pielāgoja, taču tai pietrūka Godley & Creme oriģinālā stingrā cilvēciskuma. Tik reāls, cik MTV kļūst, un, iespējams, laba iemesla dēļ.
73. Red Hot Chili Peppers, Zem tilta (Guss VanSants, 1991)
Pārsteidzošu kadrētu kadru kolekcija — Džons Frusjante ar trikotāžas cepurīti solo starp mākoņiem, plīvojoša blusa, kas slēpjas gratifi klātajā tunelī — kuras atmiņu izdzēš neaizmirstams skats uz Entoniju Kēdisu bez krekla, kura krūtis skrien. pret (prom no?) neko īpaši. Darbības pilnāka nekā viņa Punktu pārtraukums kameja .
72. Eminems feat. Dido, Stens (Dr. Dre un Phillip G. Atwell, 2001)
Devons Sava dodas Single White MC par Eminemu kā titulvaroni, terorizējot nabaga draudzeni Dido un galu galā ielidojot ūdeņainā kapā. Visvairāk satraucošākais tēls, kas varētu būt bijis Ems savas vecāku padomdevējas slavas kulminācijā, kurš beigās atbildēja uz fanu pastu: Mierīgs, savākts, valkājot brilles .
71. Beastie Boys, Radiet troksni (Adam Yauch, 2011)
Pēdējais lieliskais Beastie Boys videoklips, kas ir pietiekami jautrs ar slavenību Beastie pilnvaroto personu sarakstu, lai pēdējo reizi MTV pārraidītu trio četrdesmitgadniekus, kuri vismaz desmit gadus nebija rūpējušies par to, lai būtu forši.
70. 50 Cent, In da Club (Filips Atvels, 2003)
In Da Club nebija daudz jādara, lai iestatītu 50 Cent kā repa jaunāko supervaroni: Betmenam līdzīga ieeja no griestiem, daži liellopa kūkas kadri uz skrejceliņa un atvēsinošais Emas un Dres skats aiz priekškara. klusā apstiprinājumā vērojot savus pēcnācējus. 20. gadsimta vidum nebija izredžu.
69. *Aerosmith, raudāt (Mārtijs Kalners, 1994)
Iespējams, tā ir mazākā no Aerosmith video triloģijas, kurā 90. gados piedalījās Alisija Silverstouna — ne tik neticami fantastiska kā Amazing vai tik reibinoši brīvgaita kā Crazy, bet tomēr tikai tik daudzi mūzikas videoklipi vēsturē ir beigušies ar gumijlēkšanu Silverstounā, kas piedāvā pikseļu attēlu. putnu uzsist uz kameru, un viņi par to ir jāatzīst .
68. Runājošas galvas, Ceļš uz Nekurieni (Deivids Bērns un Stīvens R. Džonsons, 1986)
Divi ikoniskākie Heads videoklipi (Once in a Lifetime un Burning Down the House) ir tapuši pirms VMA laikmeta, bet Road to Nowhere ir stabils bronzas medaļas ieguvējs, eksistenciāli tikpat līkumots un ziņkārīgs kā iespējamā Deivida Bērna filma. Patiesi stāsti , taču bez šīs filmas plecu raustīšanas mēģinājuma izveidot patiesu stāstījumu.
67. Iggy Azalea feat. Čārlijs XCX, Iedomātā (Režisors X, 2014)
neienīsti.
66. Kanje Vests, Mīlestības bloķēšana (Saimons Henvuds, 2009)
Kanjem irpārsteidzoši maz ikonisku videoklipusava auguma vizuāli domājošam māksliniekam, bet Love Lockdown ir viens no viņa neizdzēšamākajiem; uz Amerikāņu psiho dekors un dārdošas bungu apļa novirzes, kas izgaismo Kanjes 808s & Heartbreak - laikmeta satricinājumi ir labāki par jebkuru citu viņa veidotu klipu.
65. Missy Elliott, Get Ur Freak On (Deivs Meijers, 2001)
Video, kas pierādīja, ka Misija ir vispiemērotākā hiphopa figūra — nedaudz burtiski, jo Misijas galva izkāpa desmit pēdas no viņas ķermeņa, lai labāk izkustētos. VAI TAS IR YOOOO CHIIIIIICK ??? ir karjeras noteicošais brīdis.
64. *Van Halens, Tieši tagad (Marks Fenske, 1992)
Videoklips, kas pārspēja Nirvana 1992. gadā, un, lai cik vēsturiski traka šī uzvara joprojām ir 23 gadus vēlāk, ir grūti to īsti noturēt pret Right Now — videoklipu, kas ir pietiekami burvīgs savā krūšu pārņemtajā pārmērīgajā nopietnībā, lai izpirktu Sammy otro pusi. Hagara laikmets. (Pat ja pats Hagara ienīst to .)
63. M.I.A., Sliktās meitenes (Romains Garvass, 2012)
Maijas Arulpragasamas izcilākais rokzvaigznes brīdis; vīlējot nagus ar kabatas nazi, vienlaikus sērfojot ar četru durvju sedanu Marokas joslā, mūžīgi nesajūsmināta.
62. Maikls Džeksons, Atstāj mani vienu (Džims Blešfīlds, 1989)
Animēts izbrauciens cauri MJ 80. gadu beigu publiskajai paranojai, tostarp popmūzikas karalim, kurš dejo ar ziloņcilvēka kauliem un tiek vajāts ar ķirurga skalpeli. Tiešām biedējošāks par trilleri.
61. U2, Kur ielām nav vārda (Meiert Avis, 1988)
Lielākā daļa 80. gadu U2 singlu tikai justies tāpat kā grupa mēro ēkas, lai traucētu kaimiņiem ar platekrāna paziņojumiem par viņu vēlmi izstiepties un pieskarties liesmai; šis ir video, kur viņi patiešām devās un to izdarīja. Protams, sevis slavināšana, taču paiet vēl pāris gadi, pirms viņi sāks to dublēt.
60. ‘N Sync, Bye Bye Bye (Veins Isams, 2000)
Popmūzikā nekas nav bīstamāks par puišu grupu, kas apzinās sevi: tiek uzskatīts, ka čau, čau, čau ir vērsta pret manipulatīvu bijušo, taču dusmas par leļļu lomu ir acīmredzama mūzikas industrijas vilšanās un spriedze starp mašīnu un briesmoni. viscaur mirdz. “N Sync” drīz pēc tam izjuks, taču šī bija virsotne, ko dažās tām līdzīgās grupas jebkad ir sasniegušas.
59. The Verve, Rūgtā saldā simfonija (Walter A. Stern, 1998)
Jā, viņi to ieguva no Masīvs uzbrukums , taču mākslinieka-pastaigas-acīmredzami-caur-dzīves video iedomība vienmēr ir bijusi jēgpilnāka tādai vispārējai odai kropļojošai ikdienībai kā Bitter Sweet Symphony — nemaz nerunājot par tik šķietami narcistisku līderi kā Ričards Eškrofts. Uzmanības novēršanā, protams, ir triumfs.
58. Bone Thugs-n-Harmony, Tha Šķērsiela (Maikls Mārtins, 1996)
Nepiedodami, pagāja līdz 96. gadam, līdz repa videoklips tika nominēts VMA galvenajam apbalvojumam — vesela desmitgade pēc Run-DMC. nojauca sacensību barjeru pie MTV. Vismaz šī žanra pārāk vēlā inaugurācijas mājiens bija cienīgs: Bone Thugs uber-kinematiskais traktējums savai odai nelaiķim mentoram Eazy-E palīdzēja Klīvlendas kvartetu pārvērst par superzvaigznēm un lika paaudzei raudāt par tēvoča zaudēšanu. Čārlzs, jūs.
57. *Eminems Bez manis (Džozefs Kāns, 2002)
Dre un Em kā hip-hop Betmens un Robins; žēl gan Blutnmans un hronisks jau bija paņemts. Kā vienmēr ar Māršalu, atsauces uz kultūru nav datētas izcili, taču gonzo s-t-maisīšanas sajūta šajā brīdī joprojām bija vairāk jautra nekā ļaunprātīga, un atklājās superdueta galvenā misija — neļaut bērnam klausīties kompaktdisks, kas ielīmēts ar vecāku ieteikuma etiķeti — bija viena no pēdējām reizēm, kad Slims Šadijs varēja nospēlēt pievilcīgo spēlētāju.
56. Vogue, Atbrīvo savu prātu (Marks Romaneks, 1993)
Vienīgais video, kas nav roka 1993. gada piecās nominācijās, Free Your Mind bija viennozīmīgi labākais no visiem, ar uzkrītošu skrejceļa statni, kas ir vēl sliktāka nekā Jinx Jones ģitāras rifs. Papildus tam, ka tas nostiprināja kvarteta statusu deviņdesmito gadu sākuma pop elitē, tas arī padarīja zvaigzni par režisoru. Marks Romaneks , kurš turpmāk būtu viens no svarīgākajiem MTV otrās desmitgades autoriem.
55. *Sinéad O’Connor, Nothing Compares 2 U (Džons Meiberijs, 1990)
//www.dailymotion.com/embed/video/x2cdyy
Sinead O'Conner ļauj jums nokļūt tik neērti tuvu Nothing Compares 2 U klipā kā jebkurai MTV zvaigznei savā laikmetā, liekot jums izjust visas emocijas uz viņas asaru notraipītās sejas, kad viņa sāpīgi pārdzīvo septiņas stundas un piecpadsmit dienas kopš viņas. bijušais atņēma viņu mīlestību. Īstas asaras, Sinēads apgalvo , nevis tā, it kā tas būtu īsti svarīgi.
54. Snoop Dogg, Nomet to tā it kā tas būtu karsts (Pols Hanters, 2005)
Klasiskās melnbaltās mūzikas atgriešanās hiphopa video gaumē, viss dzirkstošais Čandons, simtiem klēpjošās joslas un krītoši zīda peldmēteļi. Starp citu, nepievērsiet uzmanību luksusa lainerim, kas neizskaidrojami lidinās fonā; notiek visu laiku ap šīm daļām.
53. Dārgakmens, Jūs bijāt domāti man (Lorenss Kerols, 1997)
Bezmaksas lieliska Helovīna kostīma ideja: Dārgakmens videoklipā You Were Meant For Me. Viss, kas jums nepieciešams, ir balta kleita, maģisks marķieris (un draugs, kuram uzticaties salasāmi rakstīt. Viņš teica, ka jūtos kā mājās viņam pāri jūsu lāpstiņām) un neaprakstāmas ilgas un izmisuma skatiens jūsu acīs. Sad airu laiva pēc izvēles.
52. Red Hot Chilli Peppers, Kaliforniācija (Džonatans Deitons un Valērija Farisa, 2000)
RHCP: videospēle. Grafika, protams, ir novecojusi 15 gadu laikā kopš tās izdošanas — lai gan ne tik slikti kā Kiedis peroksīda blondīne, taču dzirkstele joprojām pastāv, jo grupas personība un režisoru uzmanība detaļām lieliski izpaužas mākslīgajā. spēle. Labi nokavēts turpinājums.
51. Foo Fighters, Lielais Es (Jesse Peretz, 1996)
Klips, kas nostiprināja Foo Fighters kā pilnīgi neatkarīgu no Nirvana; Kurts bija smieklīgs, taču viņš nebija Pavadiet veselu mūzikas video, parodējot Mentos reklāmas kampaņas veida smieklīgu. Videoklipa koncepcija var būt saprotama sveša ikvienam, kas jaunāks par 25 gadiem 2015. gadā, taču jums nav jāpārdzīvo Freshmaker 's šausmas valdīšanas laiks ir apburts ar Fūsu apņemšanos rīkoties muļķībā.
50. Bejonsē, 11.07 (Bejonsē, 2014)
Neraugoties uz nevainojamo horeogrāfiju, desmitiem kostīmu maiņu un mirkšķināšanas ātru montāžu, kas noteikti ir prasījusi simtiem darbību, lai salabotu kopā, 11. septembri valdošā sajūta ir tāda, ka Bejonsē tikko atbrīvojas. Viesi viesnīcā sazināsies ar saviem pumpuriem un montē rezultātus. Protams, tas, iespējams, neizskatītos gluži tā, bet tagad jūs to īsti nezinātu, vai ne?
49. *Rihanna feat. Džejs Z, Lietussargs (Kriss Eplbaums, 2007)
Vismaz vienā albumā Rihanna bija viena hit brīnums. Tad viņa bija divu sitienu brīnums, pēc tam trīs sitieni, un tad parādījās Umbrella video ar ķermeņa krāsu, lidojošām dzirkstelēm un, uh, provokatīvu tērpu. Kad tas bija beidzies, viņa bija tikai popzvaigzne.
48. Sindija Laupere, Meitenes Tikai Grib Izpriecāties (Eds Grīls, 1984)
Nākotnes popzvaigznes šajā videoklipā nesaņem daudz labākus ievadvārdus par Sindijas Lauperes, vispirms ar viņas sekundes daļu garo smīklu pāri ekrānam, pēc tam ar lēcienveida deju pa ielu un savās mājās (un miljoniem citu visā Amerikā). . Kapteinis Lū Albano nevarēja neko darīt, apturēt viņu un viņas armiju, un neviens cits nevarēja.
47. Robins Biezs varoņdarbs. Farels un T.I., Izplūdušas robežas (Diāna Martela, 2013)
Pirms apsūdzības par seksismu un paša Tikka reālās dzīves stulbumu aprija visu, šis bija viens no desmitgades ikoniskākajiem videoklipiem, klips, kura kaitinošākos aspektus līdzsvaroja drausmīgā mala un sirreālā humora izjūta. parakstu tās direktorei Diānai Martelai. Tas, iespējams, bija problemātiski, taču tas bija arī smieklīgi un dīvaini. Un tas iedvesmoja daži lieliski parodijas .
46. Gotye feat. Kimbra, Kāds, kuru es pazinu (Nataša Pinkusa, 2012)
Neapstrādātākais gada videoklipa nominants kopš Nothing Compares 2 U un vēl vizuāli satriecošāks, jo abi dziedātāji tiek iekrāsoti sienās, izgaisot viens otra dzīves fonā, pat tad, kad viņi viens uz otru kliedz. Kāds beidzās ar atgriešanos MTV pirmsākumos, kad no ārzemēm ieradās tāds mākslinieks kā Gotje ar neparastu popdziesmu un pārsteidzošu mūzikas videoklipu, uz laiku pārņēma sabiedrības apziņu un pēc tam varbūt nekad vairs nesadzirdēja.
45. *Pearl Jam, Džeremijs (Marks Pelingtons, 1993)
https://youtube.com/watch?v=MS91knuzoOA
Viens no strīdīgākajiem videoklipiem MTV vēsturē, pusaudžu pašnāvību stāsts, kas tik ļoti pārsteidza tās pavadošo dziesmu, ka Pearl Jam pārstāja veidot videoklipus lielāko daļu 90. gadu. Lieta joprojām ir apgrūtināta arī šodien — tikpat lielā mērā par dēmonisko skatienu Vedera sejā kulminācijas brīdī, gan par tās asiņaino noslēgumu, lai gan daži no tās nevajadzīgi smagnējiem attēliem (laikraksta izgriezuma sākums, Amerikas karogs Džeremijs). ) atstājiet to nedaudz laika zīmogu kā 90. gadu melodrāmu.
44. Deivids Lī Rots, Just a Gigolo / I Ain’t Got Nobody (Pīts Andželuss un Deivids Lī Rots, 1985)
Deivida Lī Rota atbilde Sindijai Lauperei; viņš ne tikai parodē viņas filmu Girls Just Wanna Have Fun (kopā ar citiem Billija Idola, Maikla Džeksona un Kultūras kluba MTV megahitiem), bet arī pārspēj viņu tīri maniakālās enerģijas ziņā. Rots kā solists vienmēr ir bijis viens no kanāla jaudīgākajiem karsējmeitenēm, taču, ņemot vērā faktisko horeogrāfiju un skatuves bloķēšanu kā solo zvaigzne, viņš atklāja sevi kā MTV Džīnu Kelliju, kā arī Robertu Plānnu.
43. * Jamiroquai, Virtuālais ārprāts (Džonatans Gleizers, 1997)
Galīgais Gada videoklipa uzvarētājs, kura popularitāti gandrīz pilnībā noteica tā vizuālais saturs: Virtual Insanity tik tikko iekaroja ASV moderno roka topus, taču tā neaizmirstami triepīgais videoklips ar kustīgajām sienām un asiņojošām mēbelēm nodrošināja, ka solists Džejs Kejs un viņa stulbā cilindriskā cepure būtu mūžīga 90. gadu popkultūras sastāvdaļa Stateside. Tas noteikti atstāja iespaidu uz Austins Mahone un FIDLAR , vienalga.
42. *TLC, Ūdenskritumi (F. Gerijs Grejs, 1995)
leah shafer neto vērtība
Nežēlīgi vēstī savos piesardzīgajos stāstos par narkotiku tirdzniecību un neaizsargātu seksu, taču pasargāja no valdošajiem kadriem, kuros TLC gaišā dienas laikā var staigāt pa ūdeni, it kā tas nebūtu nekas liels, piemēram, traki seksuālu sargeņģeļu trio. Pirmie balvas ieguvēji, kas nav baltie, un viņi tajā gadā būtu varējuši iegūt vēl divus Ložņu un Īpašā sarkanā gaisma, arī.
41. Aerosmith, Janie's Got a Gun (Deivids Finčers, 1990)
Jauns mūzikas video mākslas filmu kvalitātes standarts; nav pārsteigums, ņemot vērā to, ko režisors galu galā darīs. Mūsdienās tai ir vairāk nekā cita kopīga ar mūža filmu, taču no tās sākuma attēla ar policijas lentu, kas viļņojas vējā līdz pēdējam dzērves kadram, kurā redzams gandrīz Sapņu lauks Ārpus titulvaroņa ģimenes īpašuma bija sarindots policijas automašīnu klāsts, tas bija satriecoši. Un neviens solists nevarētu piedzīvot tādu vēsturisku notikumu kā Stīvens Tailers, nodrošinot gandrīz tikpat daudz dramatisma ar katru platu kliedzienu, kā jebkurš lēns kadrs, kurā Dženija skrien cauri satiksmei.
40. Deee-Lite, Groove Is in the Heart (Hiroyuki Nakano, 1991)
Nav pārāk daudz videoklipu, kas tik iespaidīgi atbilst viņu skaņas pavadījumam; būtībā nav iespējams klausīties Groove Is in the Heart, neparedzot to deee-groovy hiorjuki Nakano vizuālā technicolor psychedelia. Jautrs, jautrs un nevainojami sierīgs — nav pārsteigums, ka klips no grupas (un tās vienas sievietes konga līnijas dziedātājas, lēdijas Kīras jaunkundzes) izveidoja zvaigznes, un gandrīz tikpat paredzams, ka nebūs iespējams pienācīgi sekot līdzi.
39. * OutKast, Čau, jā! (Braiens Bārbers, 2004)
Būtībā tā bija OutKast labās puses André 3000 solo debija, taču pat tad, ja tas bija tikai viņš, viņš pats un viņš pirmo reizi, acīmredzot ar to pietika, lai izveidotu pilnu grupu Hey Ya! video. Klips joprojām saglabāja pietiekami vieglu pieskārienu, lai šķistu vairāk patīkams nekā megalomānisks (vai vienkārši šausminošs), un 'Dre drīz būs tikpat neizbēgama radio kā šajā videoklipā, pārvēršot acīmredzamo bītlemāniju gan dziesmā, gan videoklipā par sevi'. - pareģojuma piepildījums.
38. * Lady Gaga, Slikta romantika (Francis Lawrence, 2010)
Klips, kas Gāgu padarīja par sava laikmeta izcilāko video mākslinieci, tikpat ambiciozu un konceptuālu kā MTV agrīno laiku vadošās gaismas. Videoklips pretojās tiešai lasīšanai, taču veicināja vairākus skatījumus vienādi, ar horeogrāfiju, mākslas virzienu un pat īpašiem efektiem, kas viņu atstāja bez līdzinieka. Ironiski, lai arī cik ikonisks bija videoklips, attēls, ar kuru tas vislabāk palicis atmiņā, neparādījās klipā, bet drīzāk 10. gada VMA, kur Stefani pirmo reizi valkāja savu slaveno apģērbu. gaļas kleita kā Bad Romance piederēja nakts.
37. Bez šaubām, Nerunā (Sofija Mullere, 1997)
Režisores Sofijas Mulleres, MTV augstākās dramaturģijas autores, šedevrs un videoklips, kas filmu No Doubt pārvērta par popzvaigznēm. Vai varbūt tikai viņu līdere — ziepju cienīgo klipu iedvesmoja ne tikai līderes Gvenas Stefani un basģitārista Tonija Kanala izjukšana, bet arī grupas aizvainojums par uzmanību, ko Stefani saņēma viņu pašu izslēgšanas dēļ. Nelīdzētu: jebkurš nevainojami apgaismots un ierāmēts atsevišķs luminiscējošās dziedātājas kadrs lika skaidri saprast, ka viņas orbīta drīzumā atbrīvosies no No Doubt centra.
36. Džejs Z, 99 Problēmas (Marks Romaneks, 2004)
Atgriezties pie pamatiem Džeja klips, kurā viņš gudri atklāja glam-repa slazdus lielākajā daļā savu 20. gadu sākuma videoklipu par labu pazemīgākam ielas līmeņa savienojumam, ko viņš sākotnēji izveidoja MTV. Hard Knock Life — šoreiz ar Vincentu Gallo nez kāpēc. Marka Romaneka kamera visu laiku saglabā darbību kinētisko, un, lai gan videoklips beidzas ar nevajadzīgi pretrunīgiem un simboliskiem attēliem, kuros Džiggamans tiek pārpildīts ar lodēm — viņš grasījās doties pensijā, tas nesagrauj filmas “So Brooklyn” aizraušanos. pārējā klipa daļa.
35. Džastins Timberleiks, Cry Me a River (Francis Lawrence, 2003)
Video ar tik milzīgu fanu pakalpojumu, ka tas, iespējams, liktu Twitter apzināties un pasludināt savu suverenitāti, ja tas tiktu izlaists šodien. Timberleika attiecības ar citu popmūzikas megazvaigzni Britniju Spīrsu bija beigušās 2002. gadā krāpšanās baumu vidū; Vēlāk tajā pašā gadā videoklipā Cry Me a River bija redzams, ka Timberleiks izspiegoja Spīrsai līdzīgu attēlu, pēc tam ielaužas viņas mājā un filmēja, kā satiekas ar jaunu meiteni, atstājot videoklipu, lai to nevarētu atrast Britnija. Klipam iespaidīgi izdevās abos veidos — tā zvaigzne lika izskatīties gan taisnīgai, gan sīkai, ievainotai un vardarbīgai, upurim un vainīgajam, taču atstāja Dž. stingri kontrolējot savu populāro stāstījumu. Kopš tā laika viņš no tā nav atteicies.
34. Genesis, Apjukuma zeme (Džons Loids un Džims Jukičs, 1987)
Dažkārt šķiet, ka viens no pieciem mūzikas videoklipiem, kas filmēti 80. gadu vidū, tika uzņemti par aukstā kara paranoju, taču vienīgais, kas tika nominēts Gada videoklipam, bija Genesis novatoriskais zemes apjukuma klips. Video spilgtās leļļu karikatūras, kurās attēlotas politiskās figūras, piemēram, Ronalds Reigans un Mihails Gorbačovs, šo skatu joprojām ir slikta dūša, un bailes no infantilizēta Reigana, kurš guļ ar pirkstu uz pogas, tiek atskaņots par drūmāko komēdiju, atstāj to kā kaut ko līdzīgu. Dr Strangelove MTV paaudzei.
33. Ļaujiet, Lustra (Sia un Daniels Askills, 2014)
Videoklips, kurā Sia tika iepazīstināta kā īpaši mīklaina mūsdienu popzvaigzne, kas spēj attēlot sevi kā simbolu, izmantojot savu parakstu blondo bobu, lai viņa varētu izmantot jaunās kājas. Deju mammas alum Maddie Ziegler kā pilnvarnieks. Cīglera sajaukums ar veterānu graciozitāti un jauneklīgu pārmērīgu pārpilnību sniedz viņai trakulīgu enerģiju, kas ir ideāli piemērota dziesmas nevainojamajai melismai, padarot klipu aizraujošu pat tad, kad tas rada satraukumu. Tāpat kā pašas dziedātājas gadījumā, popkultūra neko tādu līdz šim nebija redzējusi.
32. *Missy Eliott, Strādājiet ar to (Deivs Meijers, 2003)
Misija būtu varējusi uzvarēt par daudzām gadsimtu mijas sadarbībām ar Haipu Viljamsu vai Deivu Meijersu, taču Work It, iespējams, bija vislabākais no visiem, kurā Eliots iejutās virknē sirreālistisku pozu — bišu dīdžejs, apokaliptiskais rotaļu laukums MC. -B-meitene, bet nosaka viņas vissvarīgāko lomu: visvarenā stāstītāja. Viņa pieprasa glāzi ūdens, un vienu viņai iedod; viņa atsaucas uz Prinsu, un šķiet, ka kāds līdzīgs cilvēks mīļo viņu ar mēli no galvas līdz kājām. Misijas tvēriens pār pasauli bija tāds 2000. gadu sākumā, un tas bija labi, ka viņas videoklipi sāka to tvert.
31. * Ķirbju sagraušana, Šovakar, šovakar (Džonatans Deitons un Valērija Farisa, 1996)
1996. gadā Smashing Pumpkins bija superzvaigznes, un viņi sāka filmēt videoklipus, lai to atspoguļotu: Tonight, Tonight pārveidoja 1902. gada franču īsfilmu. Ceļojums uz Mēnesi kā sava veida liela budžeta kopienas teātra iestudējums; pasaules tālu no šodienas slinkajām pēcpusdienām. Klips savās ambīcijās bija vērienīgs, taču pievilcīgs savā lietpratībā, un Pumpkins spektrālā klātbūtne mākoņos lika uzņēmumam Corgan & Co šķist visa altroka diriģenti. Pārsteidzoši, tas nebija pat viņu labākais video tajā gadā.
30. Tom Petty & the Heartbreakers, Don't Come Around Here No More (Džefs Steins, 1985)
Trakais cepurnieks bija labs izskats Tomam Petijam, 70. gadu rokerim, kurš pēc savas būtības bija pārāk foršs, lai ļautu darboties augstāk par mūzikas video laikmetu. Tā vietā viņš ar to izklaidējās; Nekad vairāk kā programmā Don't Come, kur viņš un Eurythmic draugs Deivs Stjuarts priecīgi terorizē apmulsušo Alisi, pirms ēd viņu kā dzimšanas dienas kūku. Ja to varētu lasīt, to varētu nolasīt kā naidīgo, taču patiesībā šis videoklips ir sapņiem līdzīgākais klips, kas jebkad sasniedzis savu MTV rotācijas līmeni, burvīgs nedrošības iemiesojums, kas tikai redz, ka Petija, spēlē kā jebkad, vēlas spēlē monstru, nevis varoni.
29. *Dons Henlijs, Vasaras zēni (Žans Batists Mondino, 1985)
Filma kā brīnišķīga franču slēģera Žana Batista Mondino melnbalto fotogrāfiju kolekcija, šķiet, ka Vasaras zēni izklīst no atmiņas pat tad, kad tas attīstās — līdz vietai, kur tās beigas atklāj visu video pieredzi. būt krāpnieciskam, parādot, ka Dons Henlijs visu laiku ir dziedājis filmēta fona priekšā. Kā saka vīrietis: Neskaties atpakaļ, tu nekad nevari atskatīties.
28. *R.E.M., Manas reliģijas zaudēšana (Tarsem Singh, 1991)
R.E.M. ilgi aizkavētā MTV ikonas statusa iegūšanas sākums un, iespējams, mākslinieciskākais klips, kas jebkad saņēmis Gada videoklipa balvu. (Kvazi burtiski, jo videoklips ir tieši iedvesmots no itāļu gleznotāja Karvadžio darbiem.) Grezno (ja arī smagnēju) reliģisko tēlu un dramatiski iestudētās tabulas padarīja pop pieejamus, atklājot, ka solists Maikls Staips kā mirdzošs, kameru valdzinošs dinamo. Ja tas patiešām bija R.E.M. kritums no indie grācijas, piezemēšanās bija mīksta.
27. *INXS, Vajag tevi šovakar / starpnieks (Ričards Lovenšteins, 1988)
Nedaudz neveikls dzīvās darbības un animācijas saplūsme, ko padara plūstošu, pateicoties režisora Lovenšteina brīvi viesabonējošajam vizuālajam stilam un zvaigžņotā ādas jakā (un citādi bez krekla) līdera Maikla Hačensa klātbūtnei. Pēc tam dūmakaina pāreja, un mēs dodamies uz tukšu industriālo pagalmu, kur grupa izskrien divu minūšu garu Subterranean Homesick Blues pastišu un noslēdzošo saksofona solo. Videoklipa loģika bija pilnībā sava, taču tas padarīja to tik skaistu.
26. Kendriks Lamārs, Labi (Kolins Tillijs, 2015)
Elpu aizraujoša brutālā un ekstātiskā kombinācija, Kendriks levitē virs ielu cīņas (gan viens pats, gan ar reālu pacēlāju no baltajiem policistiem) un pat pārrauga savu pilsētu no augsta līmeņa, piemēram, Bruno Gancs. Vēlmes spārni. Viņš, protams, tiek notriekts, bet piezemējas ar smaidu uz lūpām. Patīk Lai sutenētu tauriņu , tas ir pretrunā vienkāršai interpretācijai un ir bezgalīgi citējams — K-Dot un viņa zēni, kas iegrimuši viņa automašīnā, kļuva par nepārsteidzošu Twitter mēmu — un piespiedu kārtā atkārtojami.
25. Madonna, kā lūgšana (Mērija Lamberta, 1989)
Viņas pirmās desmitgades MTV īpašumtiesību kulminācija Like a Prayer nav tik labi novecojusi kā daži Madonnas mazāk konceptuāli pārpildītie videoklipi — stigmata, Ku Klux Klan, slepkavība un nelikumīgs arests, tas ir daudz, bet joprojām ir lielāks. - nekā dzīves pieredze no vienas no retajām popzvaigznēm, kas spēj prasmīgi vadīt šādu iestudējumu. Tā ir dziesma, kas prasa milzīgas emocionālas svārstības no pavadošā vizuālā attēla, un režisore Mērija Lamberta ir uzdevuma augstumos, pārsteidzoši plūstot pārejot no degošā zemā līmeņa uz evaņģēlija deju ballītes kulmināciju. Lai dzied koris.
24. Nirvāna, Sirds formas kaste (Antons Korbijns, 1994)
Divkāršojot filmas Losing My Religion slimīgo mākslinieciskumu ar atbilstoši ļaunu humora izjūtu, Heart-Shaped Box bija lielisks veids, kā iepazīstināt ar Nirvana otro cēlienu MTV. Nīderlandiešu fotogrāfs Antons Korbijns bija ideāla režisora izvēle, lai uzņemtu grupu skarbās, bet uzkrītošās ainavās, padarot pat attēlu, kurā trijotne sēž pie slimnīcas gultas. Vertigo -cienīga vizuālā kompozīcija. Video pārsteiguma zvaigzne bija basģitārists Krists Novoseličs, kurš ar lavandas krāsas biksēm un grozāmiem gurniem pierādīja sevi kā palīgspēlētāju ar latenta, alternatīvā pasaules frontes potenciālu.
23. *Eminems Īstais Slim Shady (Dr. Dre & Phillip Atwell, 2000)
Slim Shady Army vispirms tika izplatīts ar My Name Is, bet The Real Slim Shady viņi bija mobilizēti. Videoklipā bija redzams, kā Eminems kļūst par savu mitoloģiju, ražo pats savu bataljonu, pretojas pop elitei, pat bez iemesla uzliek doktora Dre seju uz piena kastītes. Līdz tam laikam viņš un viņa kloni sarīkoja savu apvērsumu 2000. gada VMA pārņemšana jau sen bija sākusies, un paietu gadi, pirms Amerikas vecāki atkal varētu justies droši.
22. *Mašīnas, Jūs varētu padomāt (Džefs Steins un Čārlkss, 1984)
Pirmo reizi Gada videoklipa uzvarētājs un cienīgs — jebkurā gadījumā nedaudz mazākā gadā. The Cars veica nemanāmu pāreju uz MTV laikmetu, ļaujot savu popdziesmu bezrūpīgajai atjautībai pareizi izpausties dažu šī perioda radošāko režisoru vizuālajos veidos. Džefs Steins pārņēma vadības grožus grupas slavenākajam klipam, brīvi asociatīvajam tiešraides/animācijas miksam no You Might Think, kurā ir solists Riks Okaseks kā jaunā viļņa Pepe Le Pew, kurš rosās romantiskā meklējumā, kā viņa iecerētais mēģinājums. veltīgi), lai viņu aiztriektu. Tas noteikti ir rāpojošs, bet arī piemīlīgs, un ir grūti reaģēt uz jebkuru videoklipu, kurā tā dziedātājs noņem saulesbrilles (kopā ar pārējo seju), lai ūdenskritums izplūstu ar ko citu, izņemot neticīgu smiekli.
21. *Dire Straits, Nauda par neko (Stīvs Barons, 1986)
Datoranimācija, kas pirms 30 gadiem šķita satriecoša un nav tik vāji novecojusi kā pēc 30 gadiem, galvenokārt tāpēc, ka lielākā daļa uzmanības tika veltīta divu videoklipa galveno varoņu, galvenokārt mūzikas televīzijas Mario un Luidži, izveidei. Sardoniskāki elementi neatspoguļo trīs gadu desmitus, taču klips joprojām ir smieklīga un vizuāli aizraujoša satīra par MTV kultūru — līdz pat nevajadzīgi seksualizētam izdomātajam video, ko varoņi skatās televīzijā, un pat solista Marka Knopflera kvēlojošo neonu. galvas saite joprojām ir sava veida galvenais 80. gadu veidā.
20. Fatboy Slim, izvēles ierocis (Spiks Jonze, 2001)
Izvēles ierocis darbojās ne tikai tāpēc, ka pēc govju zvana zvana Krisofers Vokens varēja padarīt kaut ko smieklīgu — vai tāpēc, ka Volkenam bija vairāk kustību, nekā gaidīts —, bet gan tāpēc, ka Džonza beigu kadri par aktiera eksistenciālajām bailēm būt vienam baltā trokšņa un aukstās arhitektūras vidū. tukša viesnīca lika apkārtējai darbībai justies daudz izdomātākai. Vai arī tas darbojās, jo, protams, tā bija.
19. Maikls Džeksons un Dženeta Džeksone, Scream (Marks Romaneks, 1995)
Dārgākais videoklips MTV vēsturē — tas ir pagodinājums, kas, tā kā video budžets tagad pastāvīgi samazinās, šķiet, ka nekad netiks aptumšots. Tomēr nauda netika izniekota: divdesmit gadus vēlāk Scream norisinās kā notikums bez līdziniekiem, tā mainīgie efekti, nulles gravitācijas deju skaitļi un starpgalaktiskā tenisa un raketbola spēles 2015. gadā joprojām ir ticamas kā futūristiskas. , videoklipa mazāk stingrais attēls (Maikls sasit ģitāras, Dženeta aiztaisa rāvējslēdzēju bikses pēc netiešas mīzšanas, gan brālis, gan māsa kopā plēš pie kameras) joprojām ir tikpat pārsteidzoša, un videoklipa netiešais kopējais vēstījums — mums bija jādodas uz kosmosu un nākotni, lai aizbēgtu no jums visiem, un tas joprojām nedarbojās — atstāj visvairāk atvēsinošu iespaidu no visiem.
18. Vēzers, Badijs Holijs (Spiks Jonze, 1995)
Džonza visvienkāršākā, ģeniālākā popkultūras zināšanu saplūšana ar tehnoloģiskām inovācijām, spējot ievietot alt-roka mīļāko kvartetu vecā epizodē Priecīgas dienas, tik nemanāmi, it kā viņi būtu Potsija brālēni, kas visu laiku viesotos no Rietumkrasta. Deviņdesmito gadu nostalģijai pēc 70. gadu izrādes, kas norisinās 50. gados, vajadzēja būt par vienu šķērsli vairākām paaudzēm, taču Riversa Kuomo ģitāras solo un Artura Foncerelli deju kustību satriecošais spēks izrādījās pietiekami vienojošs, lai tas būtu iespējams. Tātad labi, al.
17. Kriss Īzaks, Ļaunā spēle (Herb Ritts, 1991)
https://youtube.com/watch?v=XXmlJQN5Pm8
Visu laiku seksīgākais mūzikas videoklips: ne tikai tā divu galveno lomu atklāsmes pievilcības un nenoliedzamās kopīgās harizmas dēļ, bet arī viņu kopā pavadītā brīža īslaicīgā rakstura dēļ, paradīzes sajūta vienmēr pazūd. Kriss Īzaks ir teicis video bija lielisks, jo viņš nesaņem meiteni beigās, un viņam ir taisnība.
16. Herbijs Henkoks, Rokita (Godley & Creme, 1984)
Rockit kā dziesma jau bija kaut kāds brīnums — 2001. gada dokumentālajā filmā Noskrāpēt , vairāki dīdžeji runā par to, ka tā ir pirmā reize, kad viņi dzirdēja patiesu skrāpējumu ierakstā — tāpēc bija jēga, ka tā Godley & Creme vizuālais pavadījums mēģināja vēl vairāk virzīt aploksni. Videoklips ir satriecošs pat 2015. gadā, galvenokārt tāpēc, ka tā robotizētās tehnoloģijas izjūta saglabā gudrību un lo-fi estētiku, kas ļāvusi tai graciozi novecot; vienīgā tā daļa, kas patiešām šķiet novecojusi, ir piena pudeles, kas sākumā parādās pie sliekšņa. Tas ir mūzikas video kā laikmetīgās mākslas instalācija, un tas ir neparasti.
15. D’Andželo, bez nosaukuma (kā tas jūtas) (Pols Hanters, 2000)
Praktiski nepieredzēts vīriešu seksualitātes demonstrējums mūzikas televīzijai; režisors Pols Hanters teica, ka viņš un D’Andželo to radīja sievietēm, un viņš nejoko. Tikpat kā jebkurš mirdzošs muskulis, Hantera kameras ziņkārīgā zinātkāre un D sejas izteiksmes (pietiekami, lai sāktu tās baumas par to, kas patiesībā notiek zem kameras redzes līnijas), veicina miesīgumu, atgādinājumu par mūžīgu. MTV patiesība, ka mazāk — šajā gadījumā ļoti daudz mazāk — tiešām ir vairāk. Videoklips gandrīz tikpat ātri izveidoja D’Andželo zvaigznikā tas viņu iznīcināja, mirklis tikpat pārpasaulīgs, cik neatkārtojams.
14. R.E.M., Ikvienam sāp (Džeiks Skots, 1994)
https://youtube.com/watch?v=ijZRCIRTgQc
Teikt, ka videoklips, piemēram, Everybody Hurts, būtu neiedomājams, ko nāktu no šiem muldīgiem tumsoniem desmit gadus iepriekš, būtu rupji nepietiekami novērtēts. pat no grupas, piemēram, Poison vai Extreme, koncepcija varētu šķist sierīga. Taču, tāpat kā dziesma, kurā tas skan, Džeika Skota režisētais videoklips ir universāls un gūst nepārprotamu panākumu; tā pārdomātais sastrēgums ir pārāk patiess pārpildītas atsvešinātības portrets, un tā kulminācija, kad visi solidāri izkāpj no saviem transportlīdzekļiem, ir neiespējami satricinoša. Tik pat šmalti kā R.E.M. — tiešām, visa 90. gadu alternatīva — kļūtu un apmēram tikpat mierinoši katarsiska.
13. Lady Gaga varoņdarbs. Bejonse, Tālrunis (Jonas Åkerlund, 2010)
Apoteoze par Gāgu kā popmūzikas neapšaubāmu dīvaini, kas ir tik spēcīga, ka viņa pat ieguva 21. gadsimta lielāko zvaigzni, lai spēlētu līdzi. Nekad vairs neredzēsim muļķīgu trīs minūšu popdziesmu par nevēlēšanos atbildēt uz tālruņa zvaniem klubā, kas izpūstas līdz šādām proporcijām: gandrīz desmit minūšu sāga, kas daļēji apzinās sevi. Karstums būros un daļa Thelma & Louise: Mūzikls , spēcīgi feministiski un būtībā cits , ar rekvizītu un aplauzuma budžetu, lai samazinātu visus uzņemšanas ieņēmumus par 99 procentiem no Lesser-Thans videoklipiem, telefona klips paņēma vienu no Lady Gaga vienreizlietojamākajiem singliem un padarīja to par būtisku 2010. gada mākslas darbu. Pat Virgin produktu izvietošana šķiet kā paziņojums.
12. Džonijs Kešs, Hurt (Marks Romaneks, 2003)
https://youtube.com/watch?v=vt1Pwfnh5pc
Džonijs Kešs spēja atgriezties MTV iekšējā lokā — nevis tāpēc, ka viņš tur tiešām kādreiz būtu bijis —, izmantojot kopīgās vēstures smagumu, padarot mūs visus par Džūnu Kārteru: skatoties, gaidot, trīcot. Asins stindzinošais videoklips viņa Hurt kaveram būtībā bija dzīvs slavinājums vienam no pagājušā gadsimta iemīļotākajiem mūzikas māksliniekiem, ko pats vīrietis sniedza, cenšoties neļaut Dievam vai Sātanam teikt pēdējo vārdu. Kad Cry Me a River pārspēja šo labāko vīriešu videoklipu — tikai dažas nedēļas pirms Keša nāves 71 gada vecumā, Džastins Timberleiks balvas saņemšanu nodēvēja par travestiju un pieprasīja atkārtotu skaitīšanu. Travestija ir spēcīgs vārds, bet jā, Džastin, atdod to.
11. Tailers Radītājs, Jonkers (Tailers Okonma, 2011)
Spilgtākais piemērs, kāds mums ir bijis šajā desmitgadē, video spēj radīt visneticamākās popzvaigznes. Tailers, Radītājs bija nihilistisks nepilngadīgs reperis, kuram nebija radio ētera, taču vajadzēja tikai pašrežisētu, nefokusētu melnbaltu klipu, kurā viņš ēd raudu, vemj asinis, asiņo deguns un pakārās, lai viņu pārvērstu. par kaut ko līdzīgu sadzīves vārdam. Toreiz vizuālais bija pietiekami tumšs un unikāls, lai justos kā nākamā Eminema atnākšana; ne gluži tā, bet tas tomēr pasludināja Taileru par vienu no aizraujošākajiem jaunajiem savas paaudzes talantiem un ienesa pārāk retu patiesas neparedzamības elementu 11. gada VMA.
10. Roberts Palmers, Atkarīgs no mīlestības (Terence Donovan, 1986)
Visticamāk, visvairāk parodēts un atsaucies video mūzikas televīzijas vēsturē, taču tas notiek ar tik vienkāršu un ģeniālu koncepciju: ģenerāļa Roberta Palmera vadībā ir pilna grupa, kurā ir satriecošas, akmens sejas un identiski ģērbtas femmebotas. Video uzreiz kļuva vienreizējs, bet ne uz ilgu laiku, jo pats Palmers ar saviem nākamajiem videoklipiem divreiz iedziļinājās koncepcijā, drīz viņam pievienojās Brūss Viliss (!), Tone Loc, Paula Abdul un neskaitāmi citi. Mūsdienās klips tiek saglabāts ne tikai tāpēc, ka tas perfekti vizuāli attēlo ložu necaurlaidīgu vienas līnijas skaņu, bet arī skaidrajai nervozitātei, kas slēpjas zem Palmera finiera par Maikla Duglasam līdzīgā pieaugušā vīrieša pārākumu, kas pamatoti baidās, ka viņa grupa varētu (un droši vien vajadzētu) gāzt viņu jebkurā brīdī.
9. Madonna, Vogue (Deivids Finčers, 1990)
Apvienojot vecās Holivudas šarmu ar supermodeļu laikmeta augsto modi, Vogue noteica Madonnas 90. gadu toni, pārejot no viena augstākās mākslas līdzstrādnieka pie otra, un nav divu vienādu izskatu. Videoklips ir tikpat klasisks kā jebkura no tajā pieminētajām filmu leģendām, un tikpat ikonisks kā jebkura tāda paša nosaukuma žurnālā, kurā ir neierobežots skaits Madonnai raksturīgu tērpu — caurspīdīga mežģīņu kleita, konusveida krūšturis, pat pilns uzvalks. Tas, iespējams, pat nav pats ikoniskākais mākslinieka vai režisora videoklips — varbūt pat ne viņu labākā sadarbība — vajadzētu pastāstīt visu, kas jums jāzina par to, kā duets valdīja MTV tās pirmās desmitgades beigās.
8. The White Stripes, Iemīlējās meitenē (Mišels Gondrijs, 2003)
Pirms iegrimšanas vecās skolas audio misijās, pārlieku gotiskā izskatā un vispār pārliekā pašnopietnībā, White Stripes pārņēma nāciju, jo viņi bija jautri, sasodīts . Fell in Love With a Girl bija rokdziesma, kas ir pietiekami tīra un sprādzienbīstama, lai būtu pelnījusi līdzīga spilgtuma videoklipu, un Mišels Gondrijs noteikti bija šī amata bērns. Tāpat kā lielākā daļa no tehnoloģiski atkarīgiem klipiem, kas ir palikuši mūžīgi, arī Fell in Love darbojas, jo tā satriecošajiem vizuālajiem materiāliem ir DIY ētika un enerģija; Klipa pamatā ir tikai bērns, kurš ar savām rotaļlietām iztēlojas romantiskā fantāzijā, kas nebūt neatšķiras no tā, ko pats Džeks dara ar savu ģitāru. Duetam bija lielāki trāpījumi, taču viņi nekad vairs neatspīdētu ar tik nevainību.
7. *Pēteris Gabriels, veseris (Stīvens R. Džonsons, 1987)
Lielākais ieguvējs VMA vēsturē, un nav grūti saprast, kāpēc — tikai daži mūzikas videoklipi jebkad ir bijuši pārņemti ar tik daudzām vizuālām idejām. Solījums apvienot tiešraides ar animāciju, kā tas iepriekš bija redzams Cars un Dire Straits klasiskajos videoklipos, šeit sasniedza savu loģisku secinājumu, kad Gabriels, kurš bremzēja, brauca ar tāfeles amerikāņu kalniņiem, pārvēršas par augļu masku un galu galā atrada savu. vieta kā zvaigznājs starp zvaigznēm nakts debesīs. Tas ir nogurdinoši, bet uzmundrinoši, un tas nosaka jaunu standartu mākslinieciskumam bez ierobežojumiem kanālā: nav grūti iedomāties jauno Lady Gaga, kas savā televizorā skatās, kā ola pārvēršas par divām dejojošām vistām un apzināti māj ar galvu, nesaprotot, kāpēc.
6. *Rihanna feat. Kalvins Heriss, Mēs atradām mīlestību (Melīna Matsuka, 2012)
Riannas lielākajam adrenalīna pieplūdumam singlā viņa pasūtīja videoklipu, kas varētu atbilst pulsam, hiperkinētisku trīs minūšu montāžu ar labākajiem hitiem un reibinošākajiem zemajiem punktiem, ko attiecības var radīt. Ante bija pietiekami augsta, jo videoklipā bija redzams pārmērīgs narkotiku patēriņš, kaislīga pieskrūvēšana pret sienu, lentes vemšana (!) un iespējama vardarbība ģimenē, taču Rihanna un Matsukas to tomēr dubultoja, iemetot Krisa Brauna dubultnieku. RiRi cienītājs, izmetot visas savas reālās dzīves sekas traka mīlestība aiz klipa arī. Tas ir Trainspotting romantiskai atkarībai, un tas ir elektriskāks nekā jebkurš cits šī gadsimta videoklips.
5. Nirvana, Smells Like Teen Spirit (Samuels Beiers, 1992)
Kurts Kobeins it kā nolīga režisoru Semjuelu Beieru, lai viņš filmētu viņu pirmo lielās kompānijas videoklipu, jo viņš vēlējās, lai klips pārsvarā būtu sūdīgs. Ak, labi: neviens nekad nesajauks Teen Spirit ar Janie's Got a Gun, taču šī lieta joprojām bija pietiekami spēcīga, lai izjauktu MTV regulāro rotāciju, visas mošošās un anarhiskās karsējmeitenes un žulti dzelteno dūmaku, pēkšņi liekot Vorantam un Vingeram šķist ļoti daudz. pirms paaudzes. Video bija labākā pusaudžu filma kopš tā laika Brokastu klubs , šīs filmas secinājuma nobeigums, ka nebija jēgas bērniem cīnīties vienam ar otru, ja bija tik daudz lielāku, vairāk pieaugušo ienaidnieku, pret kuriem cīnīties.
*4. Bejonsē, vientuļās dāmas (uzvelciet gredzenu) (Džeiks Nava, 2009)
Kanje nekļūdījās. Tas ir pārsteidzoši, ka Bejonsē bija nepieciešamas gandrīz desmit gadus viņas solo karjerā, lai nāktu klajā ar šādu karjeru definējošu videoklipu, taču Single Ladies bija bez šaubām; klips, kura SNL parodiju jau pēc viena skatīšanās varējāt iedomāties savā galvā. Tāpat kā lielākā daļa Bey labāko, tas bagātīgi aizņemas no uz pagātne , bet parādās kā leģendārs pēc saviem ieskatiem, tikai no negaidītām apgaismojuma maiņām, smalkajām kostīmu un grima variācijām, viegli atdarinātiem roku žestiem, ne tik viegli atdarinātiem gurnu vingrojumiem. Tas ir kā OK Go video, kurā triks ir tikai Bejonsē, kas ir Bejonsē — skatīties viņu ir valdzinošāk un saspringtāk nekā jebkurā šīs grupas filmētajā Rube Goldberg ierīcē līdz izšķirtspējai.
3. Beastie Boys, Sabotāža (Spike Jonze, 1994)
Visi labākie Spike Jonze videoklipi — vai visi labākie 90. gadu roka videoklipi, jo būtībā ir viens un tas pats saraksts — ir neiespējami vienkāršas idejas, kas īstenotas ar perfektu izpildījumu, un neviens nebija vienkāršāks vai izcilāk realizēts kā 70. gadu policists. -šova parodija Sabotāža. Lielākā daļa režisoru būtu iztērējuši 50 USD par lētām parūkām, neveikli bloķējuši pāris darbību secības, uzrakstījuši kaut kādus neprātīgus dialogus un nodēvējuši to par dienu. Bet Spaiks un zvēri praktiski izmantoja metodi, izgudrojot savus varoņus līdz pat izspūrušajiem uzvalkiem, izstrādājot savus sižetus. un savus apakšsižetus, kas satur veselas sezonas sabiedrotos, neliešus un abus īstus un netieša darbība vienā sirds sacīkšu, mazāk nekā trīs minūšu kredītu secībā. Dienas beigās vienīgā neautentiskā lieta par Sabotāžas klipu varēja būt tā, cik tas bija labs. Neviena viduvēja virtuļa pauze vēl nekad nav bijusi tik labi nopelnīta.
2. Maikls Džeksons, Trilleris (Džons Lendiss, 1984)
Gan Pilsonis Keins un Zvaigžņu kari MTV: neparedzams māksliniecisks, tehnisks un komerciāls sasniegums, kas pierādīja, cik daudz vairāk var būt mūzikas video. Pat tā kā šī saraksta garākais videoklips ir gandrīz 15 minūtes, joprojām būtu nepieciešams ilgāks laiks, lai uzskaitītu daļas, kas nav Kļūsti par ikonisku ar gandrīz katru ainu, ieskaitot kādu kustību, izskatu, maniakālu ķeksīšanos, ko mēs joprojām saistīsim ar MJ, un 80. gadu popmūziku vēl ilgi. Trilleris pierādīja, ka mūzikas videoklipi var saskanēt ar pilnmetrāžas filmām saviļņojumos, smieklos un zvaigžņu varenībā — pat pieķert Lendisu, vienu no tā laika populārākajiem filmu režisoriem, lai virzītu uz mājām, un tā statusu. Visu laiku slavenākais mūzikas video joprojām nav apstrīdēts trīs gadu desmitus vēlāk. Bez tā mums ne tikai nebūtu šī saraksta, bet arī mēs nekad nebūtu sasnieguši vairāk nekā 30 gadus VMA.
1. A-ha, Take On Me (Stīvs Barons, 1985)
Tātad, kā visu laiku labāko mūzikas videoklipu sarakstā var ievietot kaut ko virs Trillera? Sakot, ka tik izcils un ambiciozs, kāds bija Trilleris, un lai cik tas nostiprināja Maiklu Džeksonu kā popmūzikas mūžīgo Izredzēto, iespējams, tas nav klips, kas visvairāk atbilst mūzikas videoklipa būtībai. MTV agrīnās dienas nebija tik daudz, lai padarītu veiksmīgo un slaveno vēl veiksmīgāku un slavenu; tas bija par zvaigžņu atrašanu visneticamākajos zemeslodes nostūros, ja vien tām ir lipīga dziesma un vēl aizraujošāks vizuālais materiāls. Tas bija par Split Enz, Vīrieši darbā, Kultūras klubs, Muzikālā jaunatne un Eurythmics. Pat ja tikai nepieciešamības dēļ — daudzas zvaigznes sākumā bija lēnas ar mūzikas un video formātu, un MTV bija pieejams tikai tik daudz videoklipu, kas nebija Rods Stjuarts un REO Speedwagon — MTV bija jākļūst dīvainam, lai kļūtu aktuāls. Pie velna, pirmais viņu atskaņotais videoklips bija ar Buggles .
Un tā, Take On Me, videoklips, ko varētu uzskatīt par platonisku ideālu MTV pirmajai pusdesmitgadei: videoklips no grupas, kas radās no nekurienes — jebkurā gadījumā Norvēģijā — un piesaistīja valsts uzmanību tieši vienā dziesmas garumā. , un vairs ne. Tas bija tikpat ekonomisks, cik plašs bija Trilleris, kas mazāk nekā četrās minūtēs izstāstīja visu starpdimensiju mīlas stāstu, taču noteikti ne mazāk iztēli; animācijas un tiešraides sajaukšana inovatīvākā un vizuāli valdzinošākā veidā, nekā tas izdevās Sledgehammer, izmantojot to, lai uzlabotu savu fantastisko mīlas stāstu, nevis vienkārši žilbinot kā salona triku. Dziesma bija dzirkstoša un planējoša un nedaudz muļķīga, videoklips vēl jo vairāk. Tāpat kā dziesma, Take on Me joprojām varētu būt hīts, taču saistība ar videoklipu padara to par visu laiku klasiku, ar tikpat atpazīstamu nospiedums popkultūrā veselu paaudzi vēlāk.
Trilleris joprojām ir izcilākais mūzikas video un vienmēr būs. Bet Take On Me ir daudz tuvāk tam, ko cilvēki tiešām padomājiet, kad viņi domā par mūzikas videoklipu: klips ir tik pārvadājošs, tik iedvesmojošs, tik neizskaidrojams un tik atšķirīgs no visa, kas ir bijis pirms tam, ka tas var padarīt īslaicīgu popmūziku nemirstīgu četras minūtes vienlaikus. Un, lai gan trillera 13:43 izskriešana nekad neliksies kā apņemšanās, ja jums ir brīvs laiks, lai nogalinātu pakalpojumā YouTube, nekad nav slikta ideja satvert dziedātāja Mortena Hārketa ar zīmuli ieskicēto roku un iesūkties A- ha brīnumu pasaule vēl vienu reizi.
