Kad es pirmo reizi dzirdēju parNebeidzams sapnis, es izdarīju Vinsa Makmahona mēma reāllaikā, aizrautība ir pārāk tālu no veselīgas vai ilgtspējīgas. Tomb Mold grupa Derrick Vela sadarbojas ar ražīgo bruiseri Džastinu Detoru (no Innumerable Forms, Sumerlands, Magic Circle, Mind Eraser un daudzām citām slepkavām grupām), lai pārņemtu Peaceville Three skanējumu? Pārdrošība un ekstāze!
The Peaceville Three — My Dying Bride, Anathema un Paradise Lost — bija gotu metāla novatori 90. gadu sākumā un vidū, kas doom metālu ietvēra bēru vijolēs, maudlin sintezatoros, kas krituši no jaunā laikmeta nevainojamajām debesīm, un daudzi Rembo un Braiona maratoni plkst. 3:00. Viņu skaistums ir kā senatnīgs priekšmets, ko saplaisājis laiks un posts, kur dievbijība parāda mirstību. Pat tad, kad goth metal kļuva par savu plaukstošo apakšžanru, neviens nevarēja līdzināties šī laikmeta īpašajai enerģijai, un godīgi sakot, tas ir liels jautāt . Paisums kļūst mūžīgs , Dream Unending debija, ne tikai izklausās lepni, bet arī veido jaunu pasauli. Vella piedāvā sulīgu instrumentāciju, kas ir tikpat satriecoša, cik smalka (kā papildu pieskāriens, viņa tēvs Deivids spēlē taustiņinstrumentus, kas lieliski iederas Anathema sākumā, padarot albumu par aizraujošu, neaptveramu ezeru), un DeTore nodrošina metāliskāku mugurkaulu, piešķirot spokainu izskatu. Neskaitāmi Forms dziļi rūcieni un bungām gan dārdoši, gan nepietiekami. Kopā tas ir dievišķs reibums — kad DeTore ripojošais kontrabass un Vella apzinātā roka saplūst, tāpat kā singlā In Cipher I Weep un briesmīgajā tituldziesmā vai Dream Unending, kad sakāmvārdu debesis paveras aktiera Ričarda Po izrunātajam tekstam. , tāpat kā Trouble's 9. psalma 9. psalma Dieva baiļu ievads, kas iesmējās dziesmas vidū, nekas no šī gada nav tik pārliecinošs. Tas ne tikai veicina metamorfozi, bet arī to pieprasa.
Lasiet mūsu tērzēšanu ar Vellu zemāk.
Šī intervija ir rediģēta garuma un skaidrības labad.
Džordža Hamiltona tīrā vērtība
Aulamagna: Kas lika jums visiem izpētīt un balstīties uz 90. gadu sākuma Peaceville skanējumu?
Deriks Vela: Tā bija Džastina ideja. Mēs to iedziļinājāmies tikai pirms pāris gadiem, iespējams, ap to laiku, kad Tomb Mold rakstīja pēdējo ierakstu, Planētu [Gairredzība] bija tad, kad mēs sākām par to runāt. Man patīk visas šīs gotiskās doom lietas, it īpaši, ja jūs nonākat pie maigākā puses, piemēram, The Gathering, Tiamat, Theater of Tragedy — man patīk visas šīs lietas, taču ir patiešām grūti atrast cilvēkus, kuriem tas arī patīk, un vēl grūtāk ir tas, kurš to spēj. patīk tas, kurš prot spēlēt instrumentus. Man nav nekādu reālu saistību ar to mūziķu pasauli. Džastinam tas patīk, un Džastins dara to, ko es nevaru darīt, proti, spēlē bungas un vokālu. Šim nolūkam mēs viens otru lieliski papildinām. Mēs nevēlējāmies rakstīt rifus, kas skanēja gluži kā Paradise Lost vai My Dying Bride, drīzāk tā bija pasaule, ko viņi veido uz saviem ierakstiem, piemēram, viņu mūzikas emocionālākais aspekts, ko es atklāju, ir tas, kas mani patiešām piesaistīja. doom vienmēr ir bijusi daudz vairāk emocionāla metāla straume nekā citi.
Manuprāt, ir divu veidu nolemtība, piemēram, bellbottom doom, un ir kravas pant doom, un kravas pant doom ir, vai nu, spocīgāks un tumšāks, vai arī tas ir daudz emocionālāks, gotiskāks vai nožēlojamāks. Un es domāju, ka Džastinam [šis ieraksts] bija jautri, jo visas viņa grupas parasti ir vai nu smagnējas hardcore grupas, vai smagā metāla grupas. Bija jautri izvest viņu no komforta zonas.
Man šķiet, ka daudzas metāla grupas dzenas pēc skaņas, bet ne pēc noskaņas, jo to ir grūtāk satvert. Pēc kāda veida noskaņas jūs visi dzenāties?
Es domāju, ka mēs noteikti apzināmies, ka mēs nebūsim spocīga drūmā grupa, mēs nebūsim nihilistiski skanoša grupa, mēs būsim nedaudz gaišāki. Albuma vākam būs silta krāsa, tas būs krāsains, tas nebūs melnbalts vai ar kaut ko šļakatām, tas būs spilgts, tas būs spilgts. Ieraksts skanēs spilgti, jo visas šīs tīrās ģitāras spēlē augstas notis, un tas būs skaists. Tas ir cerīgs ieraksts, ir reāls dzīvi apstiprinošs pavediens, kas vijas cauri visam. Mēs vēlējāmies tajā vairāk pievērsties. Tur ir pietiekami daudz niecīgu lietu, taču tas nav tas, ko mēs vēlamies darīt.
Ieraksts ir par cerības nezaudēšanu, par virzību uz priekšu, samierināšanos ar savu vietu šajā pasaulē, šajā Visumā, ko nozīmē būt dvēselei, ko nozīmē atlaist, būt brīvam, visa tā veida. sīkumi. Es domāju, ka izrunātā daļa apkopo to, ko albums man ir paredzējis. Ideja ir tāda, ka jūs apciemo jūsu bijušā versija - jūsu dvēsele ir dzīvojusi ilgāk nekā jūsu fiziskais es, tā turpinās dzīvot. Tas ir gandrīz tā, it kā jūs satiekaties ar savu bijušo sevi un viņi mēģina jums pateikt, ka es dzīvoju tajā pašā sapnī, ko dzīvojat jūs. Es domāju, ka plašākā līmenī šāda domāšana ir labāks domāšanas veids. Mēs visi esam vienā laivā, vairāk vai mazāk. Mēs visi esam vienā ceļojumā, mēs visi dzīvojam šo lietu, ko sauc par dzīvi, un es domāju, ka tajā ir kaut kas dziļš.
Ko vēl varat pastāstīt par tituldziesmu un Ričardu Po, kurš tajā runāja?
Viņš ir aktieris, taču daļu savas dzīves viņš arī stāsta par audiogrāmatām, kā arī audiogrāmatu Uz austrumiem no Ēdenes Džons Steinbeks, kas ir mana visu laiku mīļākā grāmata. Viņa balss manī rezonēja tik ļoti, ka es gribēju klausīties audiogrāmatas versiju. Pēc gadiem mums radās šī ideja par albuma runāto vārdu daļu. Es nevarēju izvēlēties savu pirmo izvēli, kas bija Pols Bukenans no The Blue Nile, jo nevarēju ar viņu sazināties. Pārāk daudz šķēršļu — runāju ar publicistu, kurš bija tā, it kā es runāšu ar vadītāju, bet vadītājs runās ar Polu — man tas nav, tāpēc es vienkārši nosūtīju šim čalim e-pastu caur viņa vietni, un viņš atgriezās Man vēlāk tajā pašā vakarā bija tā, ka jā, tas ir dīvains lūgums, es to izdarīšu. Es to uzrakstīju, viņš runāja, un mēs to iedevām Arturam Rizkam, kurš miksēja un māsterēja ierakstu, un man gribējās likt tai izklausīties kā Marlona Brando peldošajai galvai oriģinālā. Supermens filma.
Runājot par Blue Nile, pēdējā laikā esmu daudz klausījies Hats. Kāds rekords.
Viens no visu laiku izcilākajiem albumiem. No noskaņas, kā viss skaņu ziņā sakrājas viens uz otra, šī ieraksta secība plūst tik labi – tas ir ieraksts, par kuru es vienmēr domāju, kad aranžēju dziesmas savā darbības kārtībā.
Nesen man bija grūtības to aprakstīt draugam — it kā tas ir no 80. gadiem, bet neizklausās 80. gados, dažās no šīm dziesmām varu redzēt Sinatru — tam ir tāda noskaņa kā nevienam citam ierakstam.
Ja cilvēkiem patīk, kāda veida grupa viņi ir, mana tūlītēja atbilde ir, ka viņi ir pieaugušie laikmetīgie. Es nezinu, kā savādāk to pateikt, viņi ir sapņaini skanoša grupa, taču viņi nav postpanka grupa. Tas izklausās pēc tik netīrs termins, pieaugušajiem domāts, bet es nezinu, kā citādi to izteikt. Kāds lielisks ieraksts. Patiesībā es ļoti mīlu visus viņu albumus. Pirms dažiem gadiem kāds puisis par viņiem rakstīja biogrāfiju Nīlisms , un es to izlasīju pāris reizes, jo tā ir tik smieklīga biogrāfija, jo viņi ir tik neparasti grupa. Viņi ir tikai tie puiši, kuriem bija nepieciešami ieraksti, un viņu izdevniecība vienmēr uz viņiem bija kaitinoša. Bet dziesmas ir pilnas ar šiem patiešām skaistajiem, introspektīviem mirkļiem, un it īpaši, kad nonākat līdz pēdējam ierakstam [High], tas ir daudz nomācošāks. Noslēguma skaņdarbs saucas Stay Close, un tā ir skumjākā dziesma, ko grupa varētu izklausīties, un man tā patīk. Es domāju par to, kā tas ieraksts beidzas pret Cepures , Sestdienas vakars ir daudz optimistiskāka dziesma.
Lorenas Bobbitt tīrā vērtība
Rakstot albumu, es vienmēr par to domāju — kā jūs vēlaties, lai tas beidzas, kā jūs vēlaties, lai cilvēki justos beigās? Ar metālu ir grūti – tu nevari beigt uz pilnīgi pozitīvas nots, pretējā gadījumā tu spēlē galvenos akordus, un tas vienkārši izklausīsies triumfējoši, es to nevēlos. Man ļoti patīk līdzsvars, ko panācām, beidzoties Tide Turns Eternal. Tīrais vokāls — to dzied mana draudzene Makkenna [Reja], ko viņa dzied, un beigas ir tik intensīvas, ka beidzas tikai uz santīma, un esmu ar to ļoti apmierināts.
Parunāsim par to celiņu mazliet vairāk – tur ir tas ripojošais kontrabass, tie tīrie vokāli, tas ir tāds izlaidums, tāds ievads, lai gan tā ir pēdējā dziesma.
Tā bija viena no šīm dziesmām, ļoti reti es mēģinu diktēt, ko Džastins spēlēs, bet šajā dziesmā man šķita, ka tu spēlē šo konstanto kontrabasu, līdz tas mainās uz šo statisko, kuplo [daļu]. jūs spēlējat to, spēlējiet lomu no Autopsy filmas 'In the Grip of Winter'. No turienes šī dziesma, liela daļa no tās bija tikai smagie akordi, un es domāju, ka es uzrakstīju aizmugurējo pusi tikai varbūt mēnesi pēc tam, kad sāku rakstīt dziesmu.
Abi ar Džastinu esam Anathema dziesmas We the Gods fani, un šai dziesmai ir lielas, lielas beigas. Viņš domāja, ka mums vajadzētu uzrakstīt šādas beigas, bet es nevarēju iedomāties rifu, bet man bija tāda sajūta, ja es atskaņotu tīro rifu smago un tas izklausītos pārsteidzoši. Šī dubultā sitiena daļa, tā patiešām atdzīvojās, kad sāku pievienot papildu ģitāras, spēlējot zemākas vai augstākas melodijas. Albums un katra dziesma veido pasauli, slāni pēc kārtas pēc kārtas. Jautrākais ir tas, ka es esmu vienīgais, kas spēlē [ģitāru], man ir savs temps, lai strādātu, taču tas ļauj man uzrakstīt 60% dziesmas, nedaudz pakavēties pie tās un atgriezties pie tās, kad Man ir kaut kas. The one un Dream Unending bija vislielākās dziesmas, ko rakstīt, tās ir albuma garākās dziesmas. Ir daudz kustīgu detaļu, man šķiet, ka ļoti reti mēs kaut ko uzkavējamies pārāk ilgi, un, manuprāt, tās ir bailes no garlaicības, bailes garlaikot klausītāju. Lai gan jūs varat man iedot ezotērisku dziesmu, kas ir 20 minūtes gara, un viņi var spēlēt vienu un to pašu partiju sešas minūtes, un es esmu viss iekšā, taču manī ir kaut kas, kas neļauj man to uzrakstīt savām lietām.
Draugs, Ezotērika ir pārsteidzoša. Zemapziņa ir viens no maniem mīļākajiem ierakstiem.
Šī dziesma The Blood of the Eyes ir sasodīti primo. Manuprāt, ja kādam patīk labākā metāla grupa, kāda jebkad pastāvējusi, man tā ir Esoteric. Viņi vienkārši darīja tik daudz lietu, viņi bija tik dīvaini, bet viņiem ir tik asa melodijas izjūta. Viņi raksta dažas no skaistākajām lietām un arī dažas neglītākās lietas. Turklāt Džastinā es novērtēju to, ka viņi nav metāla, viņi ir mūzikas fani, jūs zināt, ko es domāju? Es domāju, ka viņiem ļoti patika tās pašas gotiskās 4AD lietas, par kurām mēs un Džastins esam fani. To var dzirdēt viņu skaņās.
Ambient un new age mūzika šobrīd ir sava veida mirklis. Ja šeit ir ieslēgtas tastatūras, vai jūs domājat, ka cilvēki, kuriem patīk šādas lietas, atradīs kaut ko, ar ko sazināties ar šo ierakstu?
ES brīnos. Jautrākais šajā ierakstā bija parādīt to maniem draugiem, kuriem nepatīk metāls. Viņi atklāja, ka var vieglāk savienoties ar daļām nekā citas manas grupas. Tas ir patiešām skaists, un tas nekad nav pārāk satraucošs vai uzbrūkošs, pat smagas lietas. Daži cilvēki var vairāk pievērsties vienai ieraksta pusei, nevis otrai. Dažiem cilvēkiem varētu patikt smagākas lietas, citiem varētu patikt tīrākas lietas. Dažiem cilvēkiem varētu patikt abi — tā ir īsta uzvara. Tā ir grupa, kurā es labprātāk dotos tūrē ar shoegaze grupu, nevis citu metāla grupu. Īpaši par lietām, ko mēs rakstīsim turpmāk, kur mēs tikai dubultosim lietas, kas mums patiešām patīk pirmajā ierakstā, jo īpaši tīrās lietas un rakstīšanu vairāk uz 12 stīgu elektrisko, kas man ir. Ja es varētu padarīt šo grupu par īstu grupu, un man būtu jāspēlē tikai tīras daļas, tas būtu tik traki. Man ar to būtu tik jautri.
Būtu arī interesanti, ja jūs visi izvēlētos tādu ceļu kā Anathema vai Paradise Lost, kur, progresējot, jūs visi kļūtu popiskāki.
Ja es varētu pārliecināt Džastinu iet šo ceļu, protams, es to darītu.
sabina morgan
–
Novembris reti ir tik labs metālam, un ir vēl vairāk…
Grūtnieces gaisma - Visu svēto diena 2 (Sarunvalodas skaņa)
Damians Meistars - Medus caurums 4 (Sarunvalodas skaņa)
Violeta gaisma - Plūmju tropiks (Sarunvalodas skaņa)
Lai svinētu, pietiek ar vienu jaunu kaseti no Damian Master – raženā Mičiganas mūziķa, kas vislabāk pazīstams ar A Pregnant Light. Trīs? Puisim jau vajag pašam savus svētkus. Katrā no šīm lentēm viņš dažādās pakāpēs novirza no katra projekta pamata skaņu. Visu svēto diena 2 ir nedaudz maigāks, un tam ir precīzākas bungas nekā lielākajai daļai APL darbu, taču meistara bezdibenīgā āķu aka joprojām ir zvaigzne. Medus caurums 4 joprojām ir industriālais thrash, taču tas ir mazāk saspiests Godflesh un vairāk Melnais albums pats Lejupejoša spirāle . Purple Light, viņa projekts, kuru ir grūti noteikt stilistiski, atdzimst kā melns thrash on Plūmju tropiks , un ložu jostas komplekts ir tikai vēl viena grupa, ko viņš ir pamanījis.
kelley flanagan tīrā vērtība
Takafumi Matsubara - Mortalized (Poison EP) (romiešu cipars)
Japāņu ģitāras burvis Takafumi Matsubara paņēma neizdotas dziesmas no savas vecās grupas Mortalized un deva tām pienācīgu dzīvi, ko viņi ir pelnījuši, kopā ar Wormrot, Palm un SWARRM dalībniekiem. Skārleta ar savu veco Gridlink grupas biedru (un Discordance Axis leģendu) Džonu Čanu pie vokāla ir vistuvāk Gridlink atkalapvienošanās, apžilbinoši trausls un šokējošu melodiju pilns.
Khemmis Maldinātājs (piektdien raidījumā Nuclear Blast)
Denveras doom metāla trio Khemmis' The Bereaved joprojām ir senākais albums, taču The Astral Road no sava jaunākā albuma Deceiver iekļūst savā līgā, tirgojot drūmo doom pret tradīciju tempu izvilkšanu, nezaudējot vērienu. Fila Pendergasta vokāls nekad nav skanējis spēcīgāk.
bruce somers jr.
Stiklošana - Dvīņu sapnis (Brutālā panda)
Ostinas postmetāla grupa atgriežas ar Street Sects pārstāvi Šonu Ringsmutu pie klaviatūras, un viņi turpina radīt tik nepieciešamo haosu. Kurš zināja, ka pātagas sitiens un kustību slimība var izklausīties tik sapņaini?
Tornis - Šoks sistēmai (Dienvidu krusts)
Ņujorka bija vairāk pazīstama ar doom un avant (un jo īpaši avant-doom) metālu, kas nāk gadsimtu mijā, taču pēdējā laikā tā ir bijusi metāla tirdzniecības vieta, un Tower otrajā pilnajā garumā ir daudz 80. gadu sākuma himnas pagrīdes enerģijas. Sarabetas Lindenas pīpes nevar un nedrīkst ignorēt nekādā gadījumā – Lay Down the Law parāda, ka viņa ir grupas spēks. Džonijs Zīmonis būtu lepns.
