Kā cilvēki tajā laikā reaģēja uz dziesmu tekstiem?
Morello: Pēc mūsu otrās izrādes mums radās ierakstu kompānijas interese par grupu. Tāpēc šie vadītāji ieradās mūsu drūmajā studijā Sanfernando ielejā. Es domāju, ka mēs spēlējām Atlantic Records, un mēs pabeidzām ar Killing in the Name, kas ir tikai bowdlerizing, Fuck you, Es nedarīšu to, ko jūs man sakāt, un šie puiši ir vienkārši piesprausti pie sienas. Es atceros vienu no vadītājiem čīkstot pēc dziesmas pabeigšanas, vai tas ir virziens, kurā jūs dodaties? [ Smejas ]
Kā dziesmā attīstījās jūsu ģitāras solo? Demonstrācijas versija, kas nāks kopā ar atkārtotu izdošanu, ir kā…
Morello: Blūzs -roka solo? Nu, es tikko biju ieguvis to DigiTech Whammy pedāli un pētīju to. Tas bija harmonizētājs pedālī, ko vadīja tāpat kā wah-wah pedāli. Daudzās no šīm agrīnajām dziesmām es centos tuvināt Dr. Dre produkciju vai Cypress Hill vai Bomb Squad, Terminator X lietas. Un tas nodrošināja augstas skaņas vaimanas par daļu no šīs mūzikas. Tāpēc es zinu, ka esmu satriekts ar vairākām dziesmām, viena no tām bija Killing in the Name.
Kāds bija jūsu iespaids par dziesmu, pirms iesaistījāties projektā?
GGGarth Richardson, producents: Es tiešām biju šokā. Man likās, ka tā ir himna. Kopš tā laika līdz šim katrs bērns joprojām jūtas tāpat. Katrs bērns ienīst savus vecākus, kad viņiem ir 16, 17 gadi.
Kā pagāja ieraksta sesijas?
Morello: Jau no pirmajām izrādēm mūzika vienmēr jutās dzīva un spēcīga. Mēs iegājām studijā, lai ierakstītu, mums bija a ļoti grūti to notvert. Kā mēs pagriezām stūri, vienu vakaru mēs uzaicinājām draugu baru studijā un būtībā vienkārši spēlējām komplektu. Tāpēc tas bija kā šovs, nevis: Tagad mēs ierakstīsim hi-hat. Tajā vakarā mēs ierakstījām apmēram pusi no pamata dziesmām. Tas izklausījās pēc Rage Against the Machine. Pagāja ilgs laiks, lai pabeigtu šo ierakstu pēc manām atmiņām.
Ričardsons: Es atceros, kad bijām pabeiguši spēli Killing in the Name, un mēs to atskaņojām, mēs visi pasmaidījām un devāmies, svētais sūds. Tas ir īsts.
Vai etiķete prasīja, lai dziesma vispār tiktu cenzēta?
Morello: Notika muzikāla diskusija. Mana atmiņa ir tāda, ka viņi domāja, ka daļa, kurā dziesma kaut kā apstājas, aptur dziesmas citādi trakojošo degunradžu plūsmu. Un mēs nepiekritām.
Ričardsons: Viņu A&R puisis Maikls Goldstouns man piezvanīja. Viņš gribēja, lai mēs pārgriežam dziesmu uz pusēm. Es sarunājos ar viņu, un viņš teica: Hei, puiši, viņš vēlas, lai tie tiktu prom. Un viņi aizgāja, jāvelk. Un tad Maikls teica: Bāc ar tevi, un viņi teica: Bāc, un notika šis milzīgais karš. Tāpēc es teicu: Maikl, daļai ir jāpaliek. Tā ir lieliska daļa. Un viņš cīnījās ar mums par to. Bet zini ko? Viņš zaudēja, kas bija ļoti labi.
Morello: Pirms Maikls Goldstouns tiek noniecināts kā sava veida ierakstu kompānijas shills, mēģinot komercializēt grupu: viņš ir tas, kurš ierosināja, ka tas ir pirmais singls, nerediģējot to liriskam saturam. Mēs visi 16 reizes domājām: Tiešām, jūs vēlaties, lai pirmais singls būtu tāds, kurā teikts: “Brauj, es nedarīšu to, ko tu man saki”, un vēl 16 reizes, kā arī “māte”? Un viņš teica: Jā. Mums bija tā, ka labi!
Kurš veidoja dziesmas videoklipu?
Morello: To uzņēma kāds cits no maniem ģitāras audzēkņiem. Tas tika izgatavots, manuprāt, burtiski 500 USD. Šis videoklips kļuva par sensāciju visā Eiropas kontinentā, daļēji tāpēc, ka varēja dzirdēt visus tā tekstus. Tātad, kamēr bijām Amerikas Savienotajās Valstīs un atvērām House of Pain klubus, mēs bijām kļuvuši tik milzīgi pusaudzis parādība Apvienotajā Karalistē
Vai kāds no raidījumiem no video uzņemšanas viskijā un klubā bez nosaukuma izceļas?
Morello: Es domāju, ka Whisky mēs varētu būt sākuma grupa, taču vieta bija tikko pārpildīta, un daži cilvēki zināja dziesmas no pāris koncertiem. Šķita, ka ķīmija, kas mums četriem bija, bija kaut kas tāds, ar kādu es nekad agrāk nebiju bijusi, un mums bija šīs lielās izrādes, sākot ar mūsu otro koncertu. Tajā laikā bija tādas grupas kā Jane’s Addiction un Nirvana un Soundgarden, taču nevienai no tām nebija jauktas etniskās piederības. Un nevienam no viņiem nebija radikālās politikas Rage Against the Machine. Un neviens no tiem neapvienoja tolaik karojošos mūzikas žanrus. Tagad ikvienam ir Lil Wayne un Sepultura savā iPod. 1991. gadā tas tā nebija. Iedomājieties mūsu pārsteigumu, kad šī grupa, kas apvienoja punk, hip-hop un hārdroka mūziku, ieradās pēc pāris pirmajiem koncertiem. Tas bija traki.
Vudstokas 99. gada laikā, atskaņojot dziesmu, jūs sadedzinājāt Amerikas karogu. Cik tālu iepriekš tu to biji plānojis?
Morello: Nu, tas ir kaut kas tāds Timijs bija plānojuši šo dziesmu, un mēs par to nezinājām. Ideja par to noteikti ietilpst grupas Rage Against the Machine politikas ietvaros, taču galvu stindzinošā, reibinošā šķiltavu smarža, ar kuru karogu bija slapināts visas izrādes laikā, padarīja grupu dusmīgu, un mēs Es domāju, kas notiek? Vai kāds atvēra līmes tvertni vai ko? Jo īpaši Breds gatavojās noģībt. Mēs nezinājām tā avotu, līdz Timija pārsteigums pienāca beigās. Neviens nebija tik pārsteigts par mums. Radīts dažām labām fotogrāfijām.
Pēc Rage Against the Machine izjukšanas jūs turpinājāt atskaņot dziesmas daļas programmā Audioslave. Kā tas pārgāja?
Morello: Audioslave koncertus bija ļoti jautri spēlēt, taču, kad mēs izlaidām šos Rage rifus, tas atgādināja par Rage Against the Machine reptilo spēku. Cilvēki izbaudīja koncertus un kļuva traki, un tad mēs atlaidām Killing in the Name rifu, un vietas palika brīvas.
