Nav nekas gluži kā dzirdēt jaunības gadu radio hītu, kas pārveidots par populāra TV šova tēmu. Tomēr tas ir tas, ko tik daudzi noteikta vecuma ļaudis ir kopīgi piedzīvojuši, skatoties trīs sezonas (un, cerams, ka tās turpināsies) slavinātā Netflix seriāla. G.L.O.W. Un neviena labāka melodija nav iedvesmojusi amerikāņus atteikties no pogas Skip Intro, kā skandāla himniskais 1986. gada hits The Warrior, kura infekciozais rifs nekavējoties rada noskaņojumu metakomēdijai par metasportu.
Jā, vienmēr ir jautri dziedāt šo līniju, smejas dziedātāja Petija Smita par vispazīstamāko singlu no laika, kad viņa bija Ņujorkā bāzētās hārdroka grupas vadošā vadītāja, kura pirmo reizi uzstājās ar savu 1982. gada singlu Goodbye to You, the. dabisks tilts starp Blondi un Pat Benatar.
thomas modly tīrā vērtība
Smitam vēl ir jāpārbauda G.L.O.W., bet vai tas ir stāvējis rindā, lai skatītos priekšā Ir laiks, viņas pirmais jaunais oriģinālā solo materiāla albums 28 gadu laikā, kas iznāks oktobrī. Producējis ilggadējais draugs un atzītais Nešvilas šlāgermeistars Dens Hafs, kas agrāk bija hārdroka apģērbs Giant, bet tagad atpaliek no Kīta Urbana, Martinas Makbraidas, Teilores Sviftas un Feita Hila hitu rekordiem, Smita trešais solo LP, kas nav paredzēts brīvdienām. no country-soul stila, ko viņa izstrādāja, izmantojot savu 1992. gada tāda paša nosaukuma nosaukumu. Tikai ieslēgts Ir laiks , dziesmas, piemēram, vadošais singls Drive un Build a Fire, agrākā dziesma, ko viņa pārveidoja par godu savam vīram, tenisa leģendai Džonam Makenrojam, ir izceltas ar pieredzējuša mākslinieka apņēmību, kas ir pietiekami drosmīga, lai atkāptos no uzmanības centra, lai palielinātu ģimeni. Smitas kundze runāja ar Aulamagna pa tālruni no viņas Losandželosas mājas, lai iepazītos ar visu, sākot no kantrī un beidzot ar R&B un beidzot ar Van Halenas piedāvājuma noraidīšanu par viņas galveno dziedātāju.
Aulamanja: Kā jums, puiši, klājas laikā, kad Kalifornijā ir daudz COVID-19 gadījumu?
Petijs Smits: Tas ir traki. Šeit skaitļi pieaug. Es domāju, ka vairāk cilvēku tiek pārbaudīti. Bet tas ir bijis jauks kvalitatīvs laiks kopā ar ģimeni, lai gan visa pasaule deg. Tā ir dīvaina dihotomija.
Skandāls pirmo reizi aizsākās Ņujorkā 80. gadu sākumā, taču vai grupa kādreiz varēja spēlēt kādā no pilsētas centra klubiem, piemēram, CBGB vai Mudd Club?
Mēs parakstījāmies diezgan ātri. Kad sanācu kopā ar Scandal, mūs uzreiz uzņēma, tāpēc mēs nevarējām spēlēt pārāk daudzos klubos, jo iegājām studijā.
Vai jums ir interesanti redzēt, cik ļoti 80. gadu mūzika ir iedvesmojusi un daudz informējusi par mūsdienu pop, R&B un roka tendencēm?
Arī 80. gados bija daudz sliktu sūdu, būsim godīgi [ Smejas ]. Es domāju, ka bija arī pretējais, jo studijā bija tik daudz lielisku spēlētāju, kuri ierakstīja arī šīs dziesmas. Un, lai gan tādi puiši kā Fils Kolinss un Ēriks Kleptons tajā brīdī bija vecāki valstsvīri, viņi joprojām daudz spēlēja. Turklāt desmitgade radīja daudz lielisku ģitāristu, piemēram, Ediju Van Halenu un Stīvu Stīvensu. Tātad bija visi šie lieliskie mūziķi, bet viņus izskaloja matu gumijas un muļķīgi videoklipi. Kungs zina, kaujinieks ir muļķīgs video [ Smejas ]. Man šķiet, ka ierakstu kompānijas strādāja virsstundas, lai padarītu sūdus daudz muļķīgākus, nekā tas bija. Bet atkal, ja padomā par Clash, tie vienmēr bija lieliski pat 80. gados [izmantojot Big Audio Dynamite un Džo Strummera solo karjeru]. Bet es uzskatu, ka viņi bija lieliski spēlētāji, kuri saglabāja savu identitāti. Tas pats ar Midnight Oil, tur bija arī dažas lieliskas lietas.
Runājot par Ediju, vai jūs kādreiz domājat par to, kā varētu izklausīties Petija Smita vadītais Van Halen albums?
Ziniet, kādu laiku es to nožēloju, bet pēc tam nenožēloju. Mana dzīve izvērtās lieliska. Es nebūtu uzrakstījis visas dziesmas, ko rakstīju, ja pievienotos šai grupai. Tas viss izdevās. Bet būtu bijis lieliski uztaisīt ierakstu kopā ar Ediju. Viņš ir tik lielisks puisis. Bet jā, tur kādu laiku es sev jautāju: 'Kāpēc es to nedarīju?' Īpaši dažos manos vājajos gados. Tad jūs pagriežaties un saprotat, ka esat tur, kur jums vajadzētu būt.
Kad jūs strādājāt pie 1992. gada Petijs Smits albumu, cik ļoti jūsu darbs sakņojas tā laika kantrī mūzikas skatuves skanējumā, piemēram, Mary Chapin Carpenter un kd lang?
Īsti nemaz. Manas dziesmas nosaka to, kas notiek, un jo īpaši attiecībā uz Dažreiz Love Ain’t Enough tā vienkārši iznāca kā kantri dziesma. Es nezinu, kāpēc. Tas nebija tā, kā es gribēju to rakstīt. Tas notika ātri, un es zināju, ka šī varētu būt labākā dziesma, ko jebkad esmu sarakstījis. Šajā albumā es mēģināju izmantot vairāk svinga faktoru, piemēram, Shine un My Town, kur es mēģināju to padarīt vairāk R&B. Šis albums bija nedaudz pieslīpētāks, nekā es gribēju. Bet tajā ir lieliski spēlētāji. Bet tas iznāca tieši grunge sākuma sākumā. savā ziņā laiks nebija labākais. Un cilvēki mani neuztvēra kā dziedātāju-dziesmu autoru, lai gan es biju dziedātāja-dziesmu autore.
Lindsey Broad nogādājiet viņu grieķu valodā
Vai jums toreiz bija kāds no grunge laikmeta?
Man ļoti patika Kriss Kornels. Tas cilvēks bija neticams. Viņš bija tik lielisks dziedātājs, un dziesmas bija lieliskas un arī vārdi. Es nāku no mūzikas un melodijas un balsīm. Tāpēc toreiz bija daudz grupu, kurām bija lieliska enerģija, bet viņas nerunāja ar mani, jo viņām trūka melodiju vai balsu. Šim noteikumam ir daži izņēmumi. Viņiem, iespējams, nebija lieliska balss, taču viņi bija lieliski dziesmu stilisti. Man šķita, ka daudzas panku grupas, pat tās, kas no tā laika, būtībā bija mākslas studenti, kas eksperimentēja ar mūziku. Dažreiz tas bija lieliski, piemēram, ar Talking Heads. Bet es dzīvoju savā pasaulē. Es mīlu R&B mūziku. Es mīlu kantrī mūziku. Es vairāk aizraujos ar senāku mūziku, tāpēc es tiešām nevēlējos uz daudzām jaunā viļņa un panka lietām. Tas viss likās pārāk balts, godīgi sakot.
Cik tālu jūs esat kā R&B mūzikas cienītājs?
Kopš bērnības man patika R&B mūzika. Mana skola Kvīnsā ilgu laiku bija nošķirta, un tad ap to laiku, kad es gāju uz skolu, sākās autobusu satiksme. Es atceros, ka ienesu 45 no The Jackson 5 no I Want You Back, un bērni man par to sagādāja tik daudz sūdu. Bet tad es kļuvu par labākajām draudzenēm ar šo vienu meiteni Valēriju. Mēs visi klausījāmies mūziku vingrošanas stundās, un melnās meitenes nespēja noticēt, ka es ienesu šo ierakstu skolā. Viņiem parasti būtu jāsēž caur The Doors vai jebko citu. Tad es izslīdēju I Want You Back un visi sāka dejot sporta zālē.
Kas jūs iedvesmoja atspoguļot Bobija Džentrija darbu Oda Billijai Džo?
Man bija deviņi gadi, kad pirmo reizi dzirdēju Odu Billijai Džo. Es spilgti atceros, kā bērnībā atkal un atkal atskaņoju šo dziesmu. Tāpēc es pirmo reizi ieguvu iespēju to izgriezt sava drauga Toma Skota albumā 1999. gadā ar LA Express. Un tā ir lieliska versija, bet mēs to izdarījām viņa ierakstā. Esmu to spēlējis tiešraidē, un šķiet, ka cilvēkiem tas ļoti patīk, tāpēc nolēmu izveidot savu brīnišķīgo studijas versiju. Tā bija pirmā dziesma ar stāstu, kas manī rezonēja. Tas iznāca tajā pašā gadā, kad (Sittin’ On) The Dock of the Bay… tajā gadā iznāca tik daudz lielisku dziesmu. Es domāju par dziesmām, kas mani veidoja, un Billija Džo ir viena no tām.
Par šo dziesmu ir daudz teoriju...
Bet jūs zināt, ko viņa par to teica? Viņa sacīja, ka dziesma patiešām bija par to, cik apātiski viņas ģimene uzvedās un runāja pēc notikušā. Tas bija viņas bērnības draugs, vai nu viņas draugs, vai labākais draugs. Lai kas viņš būtu, tas bija kāds viņai tuvs cilvēks. Un tas, kā viņi to apsprieda ar tik mazām emocijām vai rūpēm par notikušo, viņu ietekmēja. Tātad jautājums nebija par to, kas tika nomests no šī tilta, bet gan par viņas ģimenes reakciju uz to un runāšanu par to, it kā tas nebūtu nekas.
Kas jūs iedvesmoja pārskatīt Toma Veitsa centra vilciena versiju?
Man nekad nav paticis tās versijas producēšana, ko es izdarīju 1987. gadā vietnē Never Enough. Bet cilvēki man to prasīja, kad es spēlēju tiešraidē, un es mēģināju to izpildīt, bet nevarēju to izturēt. Tāpēc es to aizvedu uz Nešvilu, lai ierakstītu to kopā ar Denu Hafu. Man vienmēr ir patikusi šī dziesma, un Bils Vitmens, kurš bija ieraksta Never Enough līdzproducents un inženieris 87. gadā, pievērsa manu uzmanību šai dziesmai. Viņš bija lielisks dziesmu meklētājs. Un, būdama Bruklinas meitene, tas vienkārši pārsteidza katru akordu.
Kad jūs pirmo reizi uzzinājāt, ka The Warrior būs galvenā dziesma G.L.O.W. ?
Tā kā es nerakstīju The Warrior — to uzrakstīja Holija Naita, ar mani pat par to nesazinājās. Tad es sāku dzirdēt no cilvēkiem, ka tā ir galvenā dziesma. Es to neesmu skatījies, bet cilvēkiem šī izrāde patīk, un es domāju, ka tas bija lieliski. Skaidrs, ka šovakar skatīšos šovu, jo cāļi tajā ir skarbi, un man tas patīk. Viņi ir nelieši.
Lai gan izrāde ir balstīta uz 80. gadiem, izrāde patiešām sasaucas ar daudzām ļoti reālām problēmām par seksismu izklaidē, ko šī jaunā sieviešu paaudze pašlaik izrauj.
Es priecājos, ka mēs esam visapkārt un redzam, ka seksuāla uzmākšanās tiek atklāta. Ar to mums nebūs jātiek galā, jo katrs cālis, ko es pazīstu, ir piedzīvojis to vienā vai otrā veidā. Bet mēs tikko tikām ar to galā. Atšķirība man bija tāda, ka es tik ļoti negribēju darbu. Nebija nekā tāda, ko es gribēju tik slikti, lai es varētu apdraudēt savu ķermeni. Es zinu, ka tas varēja būt viegli. Un es sevi uzskatu par veiksminieku, jo varēju nepareizajā laikā tusēt ar nepareizo cilvēku un nespēt sevi aizstāvēt, it īpaši, ja mēs dzeram vai ballējāmies. Varēja notikt jebkas, kas padara mani pateicīgu, redzot gaidāmas reālas pārmaiņas, un tā nav tikai atsauce.
