Uzlecošā tumšā indie punk popmūzikas māksliniece D’Arsija, kas atrodas ārpus Ņujorkas, ir devusies turnejā vairāk nekā 40 pilsētās visā ASV un šobrīd kopā ar Sonny DiPerri (Nine Inch Nails, Radiohead) strādā pie sava jaunā albuma. Viņas jaunais singls Crazy tagad ir iznācis — klausieties tālāk. Aulamanja sazinājās ar D’Arsiju, lai runātu par to, kas viņu iedvesmo, kāds ir viņas lielākais izaicinājums, no kurienes nāca Trakais un daudz ko citu.
Nāciet un jūtieties kopā ar D’Arcy zemāk! Lai iegūtu vairāk Aulamagna sesiju, dodieties uzAulamagna TV.
Kas ir D’Arsijs un kā tu atdzīvojies?
D’Arcy identitāte radās bada dēļ. Man bija jārada mūzika, kuru ietekmēja mana personīgā pieredze un vēsture, taču tā bija nošķirta no tās. Viņa mani ļoti jūt un arī pilnībā ne. Es gribēju justies brīvs un svaigs. Un es daru.
Pastāstiet mums par savu skanējumu — no kurienes rodas jūsu stils un kāda ir bijusi jūsu lielākā vizuālā, sociālā un skaņas ietekme?
Man ir daudz ietekmju, un daudzas no tām nav mūzikas telpā. Merss Kaningems un Džons Keidžs ir lieli. Mani ļoti interesē arī Buto, kas ir ļoti interesants japāņu dejas veids, ko es mazliet mācījos skolā. Tehno mūzika un Berlīnes pilsēta. Petija Smita. Džimijs Hendrikss un Dženisa Džoplina. Deivids Mamets. Nīče. Deivids Fosters Voless. Sadie Benning īsfilma Ja katrai meitenei būtu dienasgrāmata no deviņdesmitajiem gadiem. FKA Zari. Cigaretes pēc seksa. Mani suņi. Tas daudz mainās, bet šobrīd tie ir daži galvenie elementi.
Kā laika gaitā ir attīstījies jūsu dziesmu rakstīšanas/producēšanas process?
Es domāju, ka agrāk centos izklausīties vairāk kā citi cilvēki. Es ienācu studijā un teiktu, ka gribu uztaisīt dziesmu, kas skan kā X. Tagad es ieeju studijā un saku: es gribu uztaisīt dziesmu, kas izklausās kā neviens. Un pat tad, ja šī dziesma ir tikai akustiskā ģitāra un vokāls, tā saglabā godīgumu, ko citādi var sabojāt, mēģinot izklausīties kā citi cilvēki. Ir liela atšķirība starp citu mākslinieku iespaidu un mēģinājumu izklausīties kā citi mākslinieki. Izaicinājums un aizraujoša daļa ir atrast savu balsi, absorbējot un sintezējot dažādus mākslas veidus un pēc tam ģenerējot savu, pilnīgi unikālu skaņu un stilu. Producēšanas ziņā mana sintezatora iegāde bija liels katalizators, lai sāktu radīt jaunu skaņu. Man šķiet, ka manas zināšanas par skaņu arvien paplašinās, pateicoties Prophet Rev2.
Kādas idejas, procesus utt. esat pētījis pēdējā laikā, lai radītu iedvesmu vai jaunas mūzikas koncepcijas?
Es cenšos būt sūklis un vienkārši absorbēt visu, ko varu. Parasti tas nozīmē, ka esmu savā mājā viens un klausos mūziku vai lasu grāmatu vai kaut ko skatos. Bet pēdējā laikā es sāku ļoti aizrautīgi iepazīties ar jauniem cilvēkiem un gūt pieredzi pasaulē. Es domāju, ka ir svarīgi, lai būtu abas fāzes, un tās abas patiešām ietekmē to, kā es smelšos iedvesmu un rakstu, pamatojoties uz to. Varbūt tas tagad ir saistīts ar laikapstākļiem Ņujorkā, bet es šobrīd jūtos ļoti enerģisks un iedvesmots no cilvēkiem un pilsētas.
diane marlys bromstad
Kā jūs definējat un uztverat panākumus? Kāds ir bijis tavs šī gada ceļojums, tiecoties uz to?
Man veiksme ir iespēja radīt vislabāko mākslu, cik vien iespējams, cik ilgi vien cilvēciski iespējams.
Vai veidojat sev vai saviem faniem?
Pilnīgi es pats. Gatavojot ļoti cenšos nedomāt par to, kā lietas tiks uztvertas, citādi mēdzu taisīt lietas, ar kurām īpaši nelepojos. Protams, tas ir ļoti aizraujoši, kad manu mūziku labi uztver un saista ar citiem cilvēkiem. Radot kaut ko no nulles, man ir jābūt burbulī, pat ja strādāju ar citiem cilvēkiem. Kad es pārzinu materiālu no iekšpuses un ārpuses un varu to izpildīt, izpildījuma aspekts jūtas daudz mazāk egocentrisks un vairāk uz sadarbību un atdevi.
Kāds ir bijis jūsu kā mākslinieka līdz šim lielākais izaicinājums?
Cenšas nerūpēties par tūlītēju gandarījumu un taustāmiem rezultātiem, kad dažkārt šķiet, ka tas ir viss, kas ikvienam rūp. Man kā māksliniecei lielākajam izaicinājumam nav nekā kopīga ar pašu mākslu. Tas attiecas uz visu apkārtējo biznesu.
Kas iedvesmoja jūsu jaunāko dziesmu Crazy?
Mīlestība.
Kas lika jums vēlēties kļūt par mākslinieku?
Kaut kur pakalpojumā YouTube ir patiešām lielisks klips, kurā Deivids Bovijs stāsta par mākslas radīšanu. Būtībā viņš saka, ka tas ne vienmēr ir patīkams process un bieži vien mokoši, bet dažiem cilvēkiem tā ir tikai absolūta nepieciešamība, piemēram, elpošana vai ēšana. Man tas ļoti liekas. Es nevaru to nedarīt.
Ja jums būtu jāpiešķir tituls pašreizējam karjeras posmam, kāds tas būtu?
Levitācija. Tā arī ir viena no manām mīļākajām dziesmām. (No Beach House.)
Kādos veidos vēlaties iedvesmot topošos māksliniekus/producentus, kuru mērķis ir savu radošo darbu izvērst pasaulē?
Hmm. Manuprāt, vissvarīgākais ir iedvesmot kādu būt pašam. Ir pārāk daudz kopiju un par maz oriģinālu. Kļūst ļoti garlaicīgi. Esi pats, esi dīvains, nav absolūti nekādu noteikumu. Beidz domāt, ka ir noteikumi vai ka ir viens veids. Es ceru, ka varu iedvesmot citus māksliniekus, pats iemiesojot šo ētiku.
Kas notiks tālāk ar D’Arcy?
Es taisīšu filmu!
Izmantojiet iespēju tūlīt un parādiet kaut ko: __________________.
Izpaužas, ka šobrīd taisu filmu!
Vai ir pēdējie vārdi Aulamagnas dzejolim?
Paldies.
